天工开悟：中国古建装饰 木雕2（精装）

欣赏这些精美绝伦的木雕装饰艺术品时，我们常常有种“时不我待”的焦虑感。建筑装饰中的木雕本身就比较脆弱，在日复一日的日晒雨淋与时光无声的磨砺中，不可避免地老化、朽损，不但褪去了本身鲜亮的色彩，有些已经风化到面目模糊，这种损毁不以人的意志为转移，不知道什么时候就消失不见。即使很多地方都在努力地修复，但总觉得失了一些神韵。所以喜欢中国传统建筑文化的读者有机会都应该去亲眼看看这些精品，以自己的方式保存和记录下来，这是我们中国宝贵而不可再生的文化资源。

中国传统建筑是中华民族文化历史发展的重要表现形式之一，它通过几千年的发展、传承、演变，逐步形成了独特的建筑体系和艺术风格，在世界建筑史上占据及其重要的地位，犹如一颗璀璨的明珠，至今仍绽放出耀眼的光芒。本系列图书收录了中国南北各地精美的建筑装饰精品，分为木雕、砖雕、石雕、彩绘、灰塑、琉璃等专题。
《天工开悟：中国古建装饰 木雕1》以木雕为主题，主要从木雕的发展历史，木雕技艺、选材及工艺流程，木雕的流派三大版块来介绍木雕的悠久历史与博大精深。从历史变迁、制作工艺、木雕选图、雕刻技法等方面全面而详实的介绍了各大流派木雕，如：东阳木雕、徽州木雕、潮州木雕、福建木雕、山西木雕、剑川木雕等，既是古典木雕工艺的展示，在传承不可再生文化资源上对现代设计与工艺也有一定的启示作用。

黄滢，欧朋文化主编，专注于空间环境设计类图书的编辑出版，热爱东方文化，大力推崇将文化融入当代设计之中。致力于将国际先进的设计思想、设计理念、设计成果引入中国，同时将中国优秀的设计师、设计作品推向国际，构架起国际国内设计交流的桥梁。策划出版了《禅意东方》《万有引力》《宴遇东方》《宴遇》《简美》《浪漫新古典》等系列畅销书，在设计界、地产界、设计院校赢得良好口碑。

第四章 木雕的应用部位

外檐木雕

斗拱

枋

雀替

挂落

撑拱（牛腿）

其他

内檐木雕

梁架

柱

罩

中国传统建筑是中华民族文化历史发展的重要表现形式之一，它经过几千年的发展、传承和演变，逐渐形成了独特的建筑体系和艺术风格，在世界建筑史上占据极其重要的地位，犹如一颗璀璨的明珠，至今仍绽放出耀眼的光芒。
开封山陕甘会馆
开封山陕甘会馆，大殿是会馆的主体建筑，也是木雕装饰集中、艺术成就高的地方。牌楼由三进殿宇组成。前为拜殿，面阔三间，中为卷棚，后为大殿，皆面阔五间。三殿由天沟相连，构成整体，总面积达540 平方米。拜殿正脊装饰雄狮宝瓶，上书“城圣大帝”四字。大殿木雕由三部分组成，拜殿挑檐桁至额枋宽1.7 米，全部为木雕装饰，共分七层，内容包括蝙蝠、云形透雕花纹、二龙戏珠、祥禽瑞兽、花草等图案。第1层小蝙蝠，俗话说：“蝙蝠，蝙蝠地是福。”第二层为云形透雕花纹。第三层为二龙戏珠。第四层是祥禽瑞兽，如鹿、马、猴、羊、麒麟、大象等。第五层是花草组成的图案，如荔枝、柑橘、仙桃、松、竹、梅、兰等。第六层更令人眼花缭乱，有喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、青蛙卧莲，还有蓉花、葵花、菊花、仙鹤等。第七层在宽约一尺的画面上刻着醒目的二龙戏珠、凤凰牡丹。凤凰在牡丹花丛中振翅欲飞，苍龙腾云驾雾，呈现出一派龙腾凤舞、花枝斗艳的奇观。
原始时代
纵观中国传统建筑发展的历史，建筑装饰是建筑发展到一定阶段的产物，并随着建筑的发展不断丰富。中国人以原始生殖崇拜、图腾崇拜为基础，在神话传说中，又加入了儒道释的教义，将宗教思想与世俗观念相结合，形成了具有中国特色的信仰、文化、习俗和观念，这一切都在建筑形态中得到形象化的表述。装饰依附在建筑之上，以更加多彩、丰富、细致的方式，反映出不同地区、不同民族的建筑文化特征，并随着时代的发展不断调整和扩展。装饰作为传统建筑艺术的重要组成部分，是时代的象征，是建筑社会风貌和文化内涵的载体。
中国远古时期，虽然没有留下完整的实物，但却有丰富的遗址。那时北方多穴居，南方多巢居。约在7 000 年前，人们已经用榫卯技术结构筑房建屋了。史前的装饰艺术可分为两类，具体的如鱼形、鸟形、人物；抽象的线条组合，表达某些形态。
先秦时期—殷周
从先秦时期到殷周，有了文字，应用金属，建筑的种类和形式开始多样化，陶瓦上开始有图案和篆文。春秋时期开始了砖的使用。秦汉时期，建筑中的柱础、雀替、斗拱和门窗有了明确的装饰。当时的人们注重墓葬，地上有完整的墓阙，地下有砖石筑成的墓室。墓阙多为石制，往往有雕刻等装饰，而墓室的石上多刻有装饰性纹样，还有画像砖等装饰。这些纹样不只是人物和动植物，还有不少建筑物。这时建筑上的装饰也比较普遍了，在宫殿庙宇中广泛使用雕梁画栋、沥粉彩画等工艺。
魏晋时期
魏晋以来，除宫殿、住宅、园林建筑的继续发展外，出现了佛教和道教等具有神秘色彩的宗教。由于统治阶层对佛教的推崇，开始广建寺塔，开凿了一些规模巨大、雕刻精美的石窟。佛教的传入，也带来了印度、中亚等地区的雕刻、绘画艺术。大同云冈石窟、洛阳龙门石窟，至今也是举世闻名的艺术宝库。
隋唐时期
隋唐是中国封建社会经济文化发展的高潮时期，建筑风格的特点是规模宏大，规划严整，气魄宏伟，舒展而不张扬，古朴却富有活力。加上商业活动远及阿富汗、波斯、大食，并间接与东罗马来往。外来文化，如宗教、绘画、雕刻、音乐、舞蹈，以及器用、习俗等纷纷传入，使得建筑装饰无论是图案选题，还是雕刻手法、色彩组合等方面都大大丰富。隋唐时期在宫殿建造上，庑殿、歇山、悬山、攒尖、圆锥等屋顶形式均已出现，宫殿屋顶使用经渗炭处理的黑瓦，用黄色、绿色琉璃做屋脊和檐口，色彩鲜明，和屋身的朱柱、绿窗、白墙形成唐代建筑典型的色调。此外，石窟造像仍在盛行，壁画、彩塑等艺术形式绚丽多姿，图案风格雍容饱满，有云纹、凤纹、绳纹、锦纹、龙纹及植物纹样，极为丰富多彩。
宋、辽、金时代
宋代为我国历史上经济与文化发展的一个高峰时期，同时科学技术大步前进，指南针、印刷术、火药相继发明，在社会思潮中，儒、道、佛三教合流。园林建筑兴盛起来。在建筑工程上，如以应县木塔为代表的木构高层筒体结构，成为现代筒体结构的先驱。该时期还诞生了中国完整的一部建筑法典——《营造法式》，它所制定的法则反映出北宋建筑已具有较高的标准化、定型化水平。
北宋李诫所著的《营造法式》是世界上早、完备的建筑学著作，对建筑的建造、装饰都进行了详实可依的规范。《营造法式》以六卷的篇幅，绘制了中国有史以来的第1套建筑工程图。图样的内容包括建筑的平面、立面、剖面图，即书中所谓的地盘图、正样图、侧样图；构架节点大样图，如一组组斗拱图；构件单体图，如梁、柱乃至一只拱、一个斗的图样；门、窗、栏杆大样图；佛龛、藏经橱图；彩画及雕刻纹样图；测量仪器图。辽代建筑风格与宋稍有不同，较多地继承唐风，金代建筑风格则更近宋代。此外，西夏别具一格，多民族、多风格的建筑共存，共同创造了10—13 世纪的中国建筑文明。宋、辽、金时期的建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，建筑装饰与色彩追求豪华绚丽，如屋顶使用的琉璃瓦、梁架上的彩画、寺庙墙身的壁画。陵墓的石刻和图案也具有刚劲、富丽之美。宋代是中国木构建筑彩画的蓬勃发展时期，它一反唐代以赤白装为主调的装饰手法，出现了五彩遍装（以青、绿、红为主色的五彩）、碾玉装（青、绿色调）、青绿叠晕棱间装（退晕式）、介绿结花装、杂间装等多种风格和形式，并总结了一套用色经验。
明清时期
明清时期是中国古代建筑体系的后一个发展阶段，无论是建造还是装饰都达到鼎盛时期。明朝的官式木柱建筑装饰则更加标准化、定型化，而居民建筑装饰则是各民族、各地区多种形式并存，装饰手法争奇斗艳。明代已经在古建筑中大量施用彩画、油漆，建筑彩画的名称、种类、图案、花纹、画面题材以及设色等方面更加多变，更加丰富多彩，为建筑彩画的发展创造了良好的条件。清朝通过正式颁布《工部工程做法则例》，传统建筑尤其是官式建筑进一步标准化和制度化（其中包括彩画和装饰纹样）。建筑的柱的比例开始细长，柱的生起、侧脚和卷杀已经不再采用。清式建筑柱上的彩画在明程式化的基础上又进一步加强了规范，制定了一套严格的等级制度和施工规范。同时由于清代官府对民间彩画规制的限制，使得居民建筑的雕刻装饰得以极大地发展，题材也更加丰富，地区性的彩画做法也是千姿百态、丰富多彩。
中国古建筑以木构架结构为主，在梁架、柱体、斗拱、门窗、隔扇上都有丰富的装饰。木雕、石雕、砖雕越来越精美细致，达到巅峰。此外，泥塑、陶塑、嵌瓷等民间装饰也绽放光彩，形成了多彩多姿的地区建筑装饰面貌。
中国古建筑装饰历经千百年的锤炼，从寓意深刻的题材内容、巧夺天工的技艺，到美轮美奂的造型、丰富多彩的色彩，都蕴含着中国人的文化精神追求和审美价值取向，体现人们对美好生活的向往。
对于中国传统建筑，除了其实用功能以外，人们把建筑装饰美视为建筑的灵魂，把建筑装饰表现作为美的依托，赋予它多层次的文化内涵，创造出丰富多彩的建筑装饰美学法则和表现手段。传统建筑装饰主要指对建筑外观和细部进行装饰处理，装饰的表现形式是艺术美学价值的重要体现，它根据不同材料的特性采取不同工艺，并运用不同的艺术形式，协调搭配，形成不同的风格和特色，达到建筑与装饰美感的协调统一。
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