侘寂之美与物哀之美（精装）

收录了数十封私人书简，展示日本的文坛和画坛巨匠关于日本古艺术之美的独到见解！

川端康成（1899—1972），首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。代表作《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《古都》《睡美人》。个人收藏150多件美术品

安田靫彦(1884—1978)，日本画家、日本文化勋章获得者、日本美术院理事长。与前田青邨并列的历史画泰斗。擅长于日本画传统和心理学因素画日本人物。其技法源于大和绘，线条优美，色彩柔和。1884年出生于东京日本桥，他从小就喜爱役者绘、武者绘，上小学时因患病中途退学，1898年14岁时从师于小堀鞆音，并组织创办了研究团体“紫红会”，为日本画坛吹进了一股新风。17岁进入东京艺术学校学习日本画，后因对学习内容失望，于当年年底退学。1901年他和几个年轻美术家合作，创立“小掘”。参与了法隆寺正殿壁画的抢救摹写。1948年时，被授予日本画荣誉“文化勋章”，1950年12月任日本文化财专门审议会的专门委员，1958年就任日本美术院理事长。

译? 序? 秋野铃响人不见 林少华

第一章 交流

家父与病的抗争/安田建一

第二章 安田靫彦的世界

仰慕良宽

关于靫彦的良宽画像/安田建一

安田靫彦与良宽/加藤僖一

安田靫彦的收藏

邂逅：围绕一片树叶/金子直树

我与安田先生/柳孝

安田靫彦与宗达/松尾知子

同靫彦的对话/执行草舟

第三章 川端康成的世界

川端康成拍摄的照片

川端康成：同古美术的邂逅/平山三郎

川端森林郁郁葱葱——展览会两千五百个日夜的轨迹/水原园博

活在世界的良宽，此刻就在这里/北岛藤乡

《宜秋》在十图中最为端庄典雅。安谧、纯净、落落大方。大树的红叶之色统领画面，感觉华丽。树干、岩石、院墙、房顶、山体也大体淡淡涂以同一色调，充溢着秋日气息。纤细的竹丛平添温情。远山的妙影也无损谐调。

以诗歌中的心境生活、住草庵、穿粗布衣的良宽，在乡间小道行走之间同孩子嬉戏、同农夫交谈。他不将信仰与文学的深刻底蕴诉诸艰深的话语，而是以“和颜爱语”纯净无垢的言行并使之与诗歌、书法一起超越江户后期、十八世纪末至十九世纪初的日本近世俗习，直达古代的典雅。他的书法和诗歌，即使在现代日本也备受珍重。这首辞世和歌是说，虽然自己不认为会留下任何纪念性遗物，但在自己死后，自然也照样美丽——想必这会成为自己留给这个人世的纪念吧！其中既含有日本自古以来的真情，又可听得良宽的宗教情怀。

在良宽的和歌之中，我喜欢这样的爱情之作。年老体衰，六十九岁（正是我获得诺贝尔文学奖的年龄）——如此良宽同二十九岁的年轻尼姑贞心相遇，有幸得到美丽的爱情。从中既可感受邂逅永远的女性的喜悦，又可感受为所爱之人到来产生的兴奋。“此时相见何所思”充满直率之情。

良宽去世时七十四岁。出生地越后——现今的新潟县——和我的小说《雪国》中的同是雪乡，即出生在直接面对从西伯利亚横跨日本海而来的寒风里的日本北部，终生在那里度过。得知老衰的自己死期已近、因开悟而心地一片澄明的这位诗僧——在其“临终之眼”，辞世之际的雪乡的自然风光想必仍然显得那般美丽。

我对书法的兴趣，始于七八年前第一次见得良宽和尚书法而为之感激异常的时候。（中略）从那时开始，良宽之名就深深铭刻在我的心底，抑制不住渴望了解其人的激动。同时又想了解书法这门艺术，动了博采众长的念头。（中略）尤其知晓良宽书法的灵妙乃其人格本身使然时的喜悦，那是根本无法形容的。

良宽的书法，因其人格与行状而进一步得到净化，毫不做作、完全平民化的轻松感和人间温情自有睿智含带其中，乃是自然流露的艺术。乍看似乎稚拙，而其内里则无比圆熟，格调超迈。如此书法别无所见。

现在看写绝句的三四行草书条幅。上面只有自由曳动的线条那不可思议的流势，岂止不能马上读出，甚至一字一字地区分大概都令人困惑。一行之中，两三个字窘蹙如一个字。与此同时，大字弛长如两个字，极尽奇姿之妙。而静观全幅，不难看出，字字之间发生的律动渐次加大振幅，飘飘然交错的线条俨然心迹本身，奇异而优美地浑融一体。

开　　本：16开