成为素描高手

这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会重点讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。

乔恩·德马丁是当代一流的人物素描画家，在纽约艺术学院、帕森斯设计学院等机构任教20多年。他的作品已被多份出版物转载，包括《古典主义者》《传统绘画工作室》《传绘画课程》《星球大战艺术：愿景》和《传统写生工作室：人物素描艺术的课程与教学》等。他曾为《绘画》杂志撰写了20多篇关于传统人物素描技巧的文章。

5   术语
    7 序
      1 工具、基本技巧和临摹
    10 工具
    11 基础绘画要求
    12 测量校准
    14 明暗技法1：影线
    16 明暗技法2：纹理
    20 明暗技法3：擦拭22 善用纸张
      2 透视、塑造形状和轮廓
    26 立方体
    28 圆柱体
    30 球体和卵形
    40 轮廓：可视边界和基础边界
     3 白纸和淡色纸
    52 白纸
    54 白纸和淡色纸上的红粉笔
    56 淡色纸上的创作
    60 选择你的绘画工具
      4 形体塑造
    64 人体测量
    69 示例——用视觉透视法矫正比例
    71 示例——从人物背景出发绘画
    75 前缩透视原则
    76 平面图：透视法的关键
    77 立体几何和简化人物
    80 绘制前缩透视肢体
    82 临摹大师作品
    83 构建和塑造前缩透视人物
      5 面部特征
    92 线条
    94 嘴和鼻子
    95 示例——绘制嘴的主视图
    96 示例——绘制嘴的多角度透视图
    101 示例——绘制鼻子的主视图
    102 示例——绘制鼻子的多角度透视图
    104 眼睛
    105 示例——绘制眼睛的主视图
    106 示例——绘制眼睛的多角度透视图
    108 耳朵
    109 示例——绘制耳朵的主视图
    110 示例——绘制耳朵的多角度透视图
    112 塑造图形
      6 头、手和脚
    116 创作开始：最初的草图
    117 测量第一步：高度和宽度
    119 线性比例
    121 经典比例
    122 示例——在淡色纸上塑造头部
    126 头部前缩透视
    133 进一步研究
    134 示例——绘制头部前缩透视图
    138 手的比例与解剖学
    139 透视和运动
    140 作用线
    141 手的绘制过程
    142 脚的比例和解剖学
    143 脚的标志点
    145 示例——绘制脚
    147 灵感速写
      7    动态人物
    150 内轴和表面中心线
    156 线条：人体素描的基础
    158 以解剖学为指导
    160 捕捉外部形态
    162 动态创作
    163 示例——动态人物：一分钟姿势
    166 示例——动态人物：五分钟姿势
    169 示例——动态人物：二十分钟姿势
    174 索引      

工具、基本技巧和临摹
      近百年来，临摹雕版画、铜版画、平版画和素描作为一种普遍的训练方法，已经广泛应用于绘画学习之中。本章所要讲述的内容源于18世纪的经典技法，而这些技法主要来源于查尔斯-安托万·容伯著于1740年的一部绘画著作《学习设计的方法》。这里涵盖的所有方法和技巧，可以帮助你扩展自己的艺术词汇，丰富自己的工具种类，充实自己的经验技能。这些解决问题的技巧对于临摹大师画作、创作原创艺术作品都有很大的帮助。在创作过程中，你运用的技巧越多，你的作品就会越丰满。
    你将在本章中学习到以下内容：
    ·临摹的多种技法。
    ·阴影的不同画法。
    ·如何选取恰当的用具来更好地表达一幅作品。
    ·在没有老师指导的情况下，如何对自己的作品进行自查。
    选择构图方式
      在开始绘画之前，你需要做的第一件事就是确定物体的高度是否大于它的宽度。如果高度超过了宽度，那么通常你要纵向开始构图；如果物体的宽度大于高度，那么就横向开始构图。
    拿好你的画笔
    当你手握画笔画画时，你应该尽可能地握住远离笔尖的位置。这样可以帮助你画出更加清晰自然的线条。如果你使用的是粉笔，我推荐使用粉笔夹，这样可以起到延伸的作用。假如你正手握一小截粉笔，那么你或许会过于频繁地用到自己的手腕，然而主要用肩膀和手肘发力才是更为科学的绘画方法。
    选好你的位置
      保持站姿或者坐姿，确保你和所画物体之间有足够远的距离。这样当你在实物与画作之间切换视线时，可以不必重复抬头或低头的动作。同时看到实物和画作，可以帮助你更加有效精确地比较两者的差异。
    画得大一些
    请养成一个习惯，一旦你确定了构图，就在画纸上画出网格线，这些标记可以帮助你更好地布局。习惯于画得更大一些，因为这样可以帮助你画出实物的各个部分。错误在较大的比例下更容易被发现，同时画得大一些有利于你的画作涵盖那些细微而又美丽的图形结构。学习以较大比例绘画，会让你在以较小比例绘画时画得更为容易。但是反之则不然，如果你习惯了小幅绘画，今后大幅绘画会变得很困难。当进行指定作品临摹时，应确保你的作品至少与原画保持相同的尺寸。
    开始画吧
    尽可能用最少最淡的线条画第一遍草图，能达到捕捉大体想法的目的即可，它只需要看起来和最终定稿的样子接近就好。各种绘画的通用法则是不要急于完成任何一个单一的小部分，而是要轻轻地勾画出一个整体。换句话说，在完成任意一个部分之前，你应该明确所有主要部分的样子，这样可以帮助你轻松地及时进行修正。无论画作进展到了哪个阶段，它都应该始终保持相同的清晰度。
    保持尖锐
      你的笔尖应该尽可能又长又尖。这样你就可以更加容易地画出清晰优美的一笔，而非生硬粗糙的线条。我更喜欢用单刃的刀片来削尖画笔，效果很好。请注意，在削尖画笔时始终保持合适的距离，以确保当你用指尖转动铅笔或粉笔的时候可以使用一个笔杆。你需要的是一个长长的圆锥形笔尖。
    测量校准
      为了保证准确，你的眼睛必须被训练出像铅垂线一样的功能，这样你才能校准实物的水平和垂直关系。铅垂线是一条绝对垂直的线，它被用来比较纵向阵列，还能测量模型和画作的角度。铅垂线通常由一根细线和一个小重物制成，重物垂直挂在细线的下方，但是重物会频繁地来回摆动。垂直握住某一笔直细长的物体，例如毛衣针或者自行车辐条，也可以用于比较垂直或水平的阵列。下一页中将要讲到的示例，出自查尔斯-安托万·容伯的《学习设计的方法》，画作上面有垂直和水平的两条直线穿过眼睛。当临摹这幅作品时，我画了两条相同的直线，这样我就能够准确地模仿原作。如果同样出于参照目的，我不推荐使用斜线。斜线很难保证始终相同，因此不那么可靠。而垂线则不然，你完全可以在晚上睡一个好觉，因为你确信一觉醒来，地板和墙壁依然是水平和垂直的。（希望如此）水平线和铅垂线是可靠的标尺，它们可以用于估计倾斜度和直线之间的角度。
    透视、塑造形状和轮廓
    我的一位同事有一次问他的学生：“如果你不能用透视法来画模型，那么这样画有什么意义呢？”人物素描的其中一个目的，就是在一张扁平的纸上绘制出三维的影像，使刻画的人物令人满意。要达到这一目的，最好的方法就是练习用透视法绘制基本的几何图形，然后为其画上阴影，创造三维的错觉。开始是简单易学的。随着技巧的不断积累，你同样可以把这些概念应用到人物的三维绘制中。当你具备了扎实的基础，可以轻松地用透视法绘图时，你就能够突破纸张的平面限制，画出令人满意的三维影像。这不是一项轻松的工作，但是只要你走出第一步，一切皆有可能。
    你将在本章中学习到以下内容：
    ·光是如何影响简单和复杂图形的。
    ·如何应用明暗阴影来创造三维的效果。
    ·外部形状（可视边界）和内部形状（基础边界）的标定对描绘复杂图形至关重要。
    ·如何将部分与整体联系在一起。
    ·如何用线条和明暗来塑造一个形状。

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