云石斋画谱-下卷 荷花谱 金鱼谱 芙蓉谱 山水谱

中国画是在继承变革中不断发展，而且一直在变革发展。
　　早在三百年前，清代，王概等人撰著的《芥子园画谱》是中国绘画的经典著作，被后人所推崇，一直不衰，是学画必修教材。
　　《云石斋画谱》，龚老经过几十年的思考策划，又经过近三年的辛苦撰著，终于出版发行。《云石斋画谱》不仅介绍中国画用笔，写形和构图技法，更重要的是说明中国画的精髓是什么，如何修炼笔墨，师意自然，画出至真、至善、至美的画幅。
　　龚老说：“什么是中国画？中国画是书道与画道相结合。”他又说：“这就是中国画的精髓。据历史考证，书道有五千年的文化史，画道亦有五千年的艺术史。”这些话，既说明了中国画精髓的本源，又说明了攀登中国画高峰之路，具有时代意义。龚老谈到中国画的高境界，也是高追求，难达到的，说了八个字，“气韵生动，简洁清逸”。这精辟论述，是他长期淡泊情怀，多读书所得。
　　龚老在画谱里发表的画学理论，对学好中华民族传统文化，弘扬中国画精髓，能起指引作用。他说：“我谈的画学理论，是我长期读书的体会。”
　　《云石斋画谱》，从画学理论，画学介绍来看，在某些方面弥补了《芥子园画谱》（由于历史缘故）即后人所谈的“未写出如何运用写生作画”之不足。可以说，《云石斋画谱》是近代美术史具有实用价值、研究价值的重要著作。
　　中国画水墨兰竹是花鸟画中高层次的题材，艺术欣赏价值也是高的。查阅中国绘画史，中国画水墨兰竹略分四个阶段，其重点人物即宋，文同；元，李衍、高克恭；明，夏昶；清，郑板桥。这些画家画的水墨兰竹，理法深邃，但在表现手法上各不相同，元李衍《墨竹谱》日：“须一笔笔有生意，一面面得自然。”
　　龚老画的水墨兰竹，是纯粹从自然中而来，他能借古开今，熟练掌握古法笔墨，在继承传统基础上突破古人，又一次变革。仔细观察龚老画的竹叶，每片竹叶都有阴阳开合之理法，既形似又神似，画的风竹、雨竹，合自然之态。特别是风竹，竹叶的简洁已达高峰，表现风竹的自然意态，达到绝妙的境界。中国写意画，高层次笔墨是很难模仿的。龚老的兰竹，就是如此。可以说，他是继郑板桥之后，又一位画兰竹高手。龚老说：“我不知道竹子怎么会画出来的。”这说明水滴穿石非一日之功，绝非一朝一夕，就能得到的。
　　欣赏龚老梅、兰、竹、菊作品，有一种清逸之感；观赏他的荷花作品，笔墨简洁，泼墨大胆，收拾细心，给人“贞节”之感；再细看他的金鱼画作，寥寥数笔，画出小动物的神态，具有清雅生动之感。
　　龚心甫说：“画中国画不能自己说好，要别人看后，说好，为社会所肯定，被历史所承认，自己说好是没有用的。”这朴实语言，对品读中国画来讲，阐明了最终标准，是具有历史意义的。

　龚心甫，字甫之，号云石、心溥。1939年出生，江苏南京人。江苏省国画院特聘画家，20世纪60年代曾受傅抱石先生亲授，作品入编《1978-1998中国美术选集》，1998年作品入选“韩国世界美术大展”等。金鱼作品，形神兼备，古朴淡雅，天然纯真，章法考究，清逸简洁，目前画一条金鱼简练到十一笔至十五笔，作品贯穿古今，别开生面，后未见来者，树立了一个典范。

　　曾有多幅艺术佳作在国家刊物上发表。其作品以凝练灵动的笔墨，描述博大精深的内涵，突显他对生活深入的观察和对事物本质的深刻把握。作品个性鲜明，神采飞扬，用笔简洁流畅、章法考究规范、意蕴深远隽永。无论是谋篇造势还是笔墨渲染，都显示出其娴熟的艺术功力，创造性地实现了艺术境界与表达手法、历史人文与现实空间的和谐统一，无一不是激情与灵感的自然流露，给人以极大的艺术享受。在创作实践与丰富新理论方面，兼容并蓄，大胆创新，精心创作多幅具有较高艺术研究价值的上佳作品，流传广泛，影响深远，在艺术收藏界引起广泛关注。其独特的艺术风格、丰富宝贵的艺术实践，为繁荣和发展我国传统艺术提供了难得的借鉴依据，对我国相关艺术领域的创新做出了突出贡献。

荷花谱
金鱼谱
芙蓉谱
山水谱
附录