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标 签：艺术与摄影 音乐
本书是为想要达到专业演奏水平，并向往成为职业音乐人的读者而写的指南。
书中会介绍曾获得过很多专业乐手推崇的、佐久间正英老师自创的练习方法。
书中从基础的内容开始，介绍成为职业音乐人所必需具备的能力与心理素质。
避免使用难懂的术语，即使是初学者也能看明白。
讲解被很多人所忽视的“音乐的本质”的问题。
不仅会介绍乐器的演奏要点，还会讲解乐队整体的表现力是什么。
对于真心想成为职业音乐人的你来说，全都是满满的干货！
适读人群：
? 对专业音乐世界感兴趣的人。
? 向往成为职业音乐人的乐器初学者。
? 想要掌握专业演奏水平的乐手。
? 处于瓶颈期的乐队成员。
? 不知如何发展演奏技术的实力派乐手。
各章的内容简介
1.职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
职业乐手即使弹奏很简单的乐句，也会让人听起来是“专业级的演奏”。这是为什么呢？
本章将会讲解很难用语言表述的专业演奏的本质。
2.个人练习时需要注意的地方
即使玩命地练习，也未必能得到一个好的结果。
本章将会讲解练习时需要注意的地方。
3.乐队练习时的要点
乐队的练习很容易变成只是各个成员的合奏。
本章将会讲解如何思考练习的真正意义，及如何确立自己的演奏风格。
4.现场演出时的要点
现场演出时，一般人只会想着千万不要让弹奏出现失误啊，其实更重要的应该是如何才能调动现场的气氛。
本章将会讲解具体的方法。
5.专业录音时对演奏的要求
录音与现场演出的演奏要求是不一样的。
本章将会介绍录音时的心理准备及需要注意的要点。
6.关于器材及其保养维修的方法
职业乐手会使用尽量好的乐器，并让乐器保持良好的状态。
本章还会介绍吉他和贝司的简单保养维修知识。
7.关于职业音乐人的生存状态
本章中会为向往成为职业音乐人的读者提出日常生活方面的建议，以及如何在心理上做好准备。也会介绍一般人无法了解到的职业音乐人的生活与社会待遇等。
特别收录 与日本音乐界一流乐手们的对谈录
这里收录了与笔者私交甚好的贝司手JIRO、吉他手TAKUYA之间的对话。
佐久间正英
◎1952年出生于东京，2014 年去世
◎音乐家、录音制作人
◎京都精华大学流行文化系教授
作为音乐家（作曲 + 编曲、吉他手、贝司手、键盘手等）拥有近40年的职业经验，作为录音制作人也有超过30年的职业经验，同时也是一名声音工程师，可以说是日本音乐界重磅级的人物。
目录contents
1.职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
成为职业音乐人，必须要有一定的天赋才能吗？
进步的速度并不是决定性因素！
事实就是这么奇怪！与演奏技术也没啥关系
最明显的差异，就是对节奏的控制能力
用身体感知极细微的时值变化
专业的音准感觉就是 ：即使是细微的差别也能被分辨出
使用职业乐手听音乐的方法，会有助于演奏
演奏时，职业乐手都在想些什么？
从职业乐手的现场演出中，学习何谓“优秀的演奏”
2.个人练习时需要注意的地方
请思考一下进行练习的必要性
验证假想训练带来的好处
各乐器不同的假想训练方法
进行身体训练时的注意要点
针对各乐器的身体训练
歌手进行身体训练时要注意的地方
节奏感可通过锻炼变得更强！
即兴加花训练
加花节奏示例谱集
节奏训练 贝司篇
节奏训练 吉他篇
节奏训练 鼓乐器篇
佐久间式拨弦方法的手型及优点介绍
拨弦训练 贝司篇
拨弦训练 吉他篇
3.乐队练习时的要点
为什么我们要组乐队演奏音乐？
思考各乐器声部的作用
乐队练习的意义及其重要性
让各乐器间取得音量平衡的方法
对演奏层面的检查方法
以乐队的形式创作歌曲
水平不高的乐队，反而容易成长为一个好乐队？
4.现场演出时的要点
现场演出前的准备工作以及如何使用排练房的注意事项
现场的演出意识以及要注意的地方
关于舞台上的表现需要考虑的地方
在演出的现场进行更有效彩排的方法
使用最少的器材来应对现场演出
进行巡回演出时需要注意的地方
5.专业录音时对演奏的要求
在录音之前应该做哪些准备工作？
在演奏层面上需要了解的内容
关于音色以及录音方法作为演奏乐器的乐手需要了解的内容
歌手在录音时需要注意的地方
6.关于器材及其保养维修的方法
从一开始就使用高品质器材才是最理想的
掌握物理原理，避免被错误的信息迷惑
认识乐器维护保养的必要性及其带来的好处
琴颈是否弯曲的检查方法
琴颈弯曲时的修复方法以及音调调弦法
7.关于职业音乐人的生存状态
保持一个具体目标的重要性
了解职业音乐人的社会现况
可以一边从事其他的工作，一边做职业音乐人
成为职业音乐人之后会带来的影响
对新的科技、新的价值观要保持开放的心态
从一开始就要以走向世界为目标
先移居海外也是一种方法
要掌握网络信息的甄别方法
●作者介绍
特别收录
与日本音乐界顶尖乐手们的对谈录
佐久间正英与JIRO
佐久间正英与TAKUYA
后 记
我真正开始认真学习音乐，是在中学一年的时候，当时加入了吹奏乐部开始演奏小号，几个月后又开始弹吉他。
有一天我邀请同学来我家，进行了人生中第一次的吉他组合演奏，让我切身体会到了“玩音乐的乐趣”，而这与吹奏乐或是之前所接触的所有音乐体验都完全不 同。我与这位同学意气相投，没过多久就一起与其他伙伴组建了乐队。这支乐队一直坚持到了高中毕业，期间还参加过乐队比赛和音乐会等各种活动。即使今天看来，我仍然觉得它都是最棒的乐队。
大学毕业后加入了“四人囃子”乐队，从此开始了我作为音乐人的职业生涯。在四人囃子之后不久，又作 为乐手参与了很多歌手的现场伴奏，也开始参与录音的 工作。
后来又逐渐接触创作领域，以作曲家的身份开展工 作，并且开始了制作人的生涯。
虽说当时已经作为职业乐手出道，但其实我自己什么也不了解，只不过是能进行演奏的程度。关于录音和声音的知识啊、经验啊更是几乎都没有，就只是勉勉强强地在做。
当时所处的时代，还无法像现在这样，可以很轻易地搜索到想要的信息，所以，只能拼命去听各种各样的音乐，依靠自己的能力来解决问题。
但是，现在回过头来想想，也正是那时的经验，才磨练出了现在自己无可替代的音乐能力。
某天深夜，我又回想起了四人囃子的录音经历。当时遇到的是一首很难的曲子，“这个真是太难了……也许用一辈子也弹不好”，这应该是仅有的一次内心感到气馁的时刻。
但是，录了几遍以后，在某个瞬间突然就做到了“自如”的演奏。在此之前，这是完全无法达到的状态。总感觉自己的身心离所谓的“自如”还很远，只是一味地被“必须弹下来”的想法所束缚着，最终变成了不自如的演奏状态。
从那天的演奏开始，我有了作为职业音乐人的自觉与自信，无论何时与何地都能做到自如地演奏。
在那以后，过去了将近40年的时光，而现如今我仍然能遇到比当时更复杂、更难的音乐。可能对于我来说， 无论到何时，都会觉得即使耗尽一生的精力，也仍像个刚出道的毛头小子。
面对高难度的音乐，请你也不要焦虑，好好坚持下去。音乐这件事，只要你有所付出，就一定会有所回报的。坚持下去的话，总有一天，你也能演奏出只属于你自己的音乐。
我会期待着某个时候在某个地方，能有机会欣赏到你的演奏。
佐久间正英
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开 本：32开
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