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标 签：艺术理论与评论 艺术与摄影
钱锺书先生在《围城》中曾言："教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。"丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江大学等多所高校，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）等——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
"丰子恺艺术四书"之《认识绘画》《美的情绪》《认识建筑》皆源于此。其中：
《认识绘画》是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？这些问题你在书中都能找到答案。
《美的情绪》中，丰子恺几乎梳理了经典西方美术的所有流派，门外汉看来纷繁复杂的西方美术渊源，在丰子恺笔下却有四两拨千斤的清晰简单。跟随他的讲解，你也能看得懂画，理解美的情绪和精神。
《认识建筑》是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？这些轻松有趣的问题背后，丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。
《慈悲的滋味》精选散文58篇、画作59幅，从"人间世""山水间""众生相"三个面向，充分展现了一代艺术大师既洒脱又悲悯的人生情味。在丰子恺笔下，猫儿打架了、看蚂蚁搬家、春困的懒腰都可入画，市井的闲情、孩子们的梦话和窗前的梧桐树也都可以写成散文，正如朱光潜说他，"是个从顶至踵是个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全是艺术的，全都是至爱深情的流露"。
丰子恺（1898－1975）
浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年，入杭州浙江省师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》发表了其画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有"漫画"这一名称。
1925年，成立"立达学会"，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年，任教于上海艺术大学。
1928年，首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
1931年，首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。
1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。
1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
《慈悲的滋味》
第一章 人间世
剪网 （图 花生米不满足）
渐 （图 寒假回家的哥哥，弟弟看见不认识了）
儿女（图 爸爸回来了）
闲居 （图 好花时节不闲身）
从孩子得到的启示 （图 天然秋千）
东京某晚的事 （图 钻研）
楼板 （图 买粽子）
姓 （图 把酒话桑麻）
晨梦 （图 逃避与追求）
大账簿 [图BROKEN HEART(心碎)]
秋 （图 雀巢可俯而窥）
暂时脱离尘世 [图 KISS(吻)]
塘栖 （图 落日放船好）
旧上海 （图 车厢一角）
物语 （图 柑子哭起来）
午夜高楼 （图 卖花人去路还香）
生机 （图 荷花娇欲语，愁杀荡舟人）
实行的悲哀 （图 星期六之夜）
梧桐树 （图 最高犹有几枝青
新年怀旧 （图 恭贺新禧）
"带点笑容" （图 哥哥带点笑，妹妹头抬高，弟弟别吃糕）
清晨 （图 蚂蚁搬家）
敬礼 （图 火肉粽子）
代画 （图 办公室）
第二章 山水间
山中避雨 （图 春日游，杏花吹满头）
西湖船 （图 六六水窗通，扇底微风）
初冬浴日 （图 青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶）
扬州梦 （图 客船自载钟声去）
西湖春游 （图 好鸟枝头亦朋友）
杭州写生 （图 落日解鞍芳草岸）
庐山游记之一江行观感 （图 长条乱拂春波动）
庐山游记之二九江印象 （图 旧时王谢堂前燕）
庐山游记之三庐山面目 （图 莫言千顷白云好）
黄山松 （图 客从远方来）
黄山印象 （图 一肩担尽古今愁）
上天都 （图 几人相忆在江楼 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉）
天童寺忆雪舟（图 唯有君家老松树）
不肯去观音院 （图 海水摇空绿）
第三章 众生相
阿难 （图 母亲又要生小弟弟了）
癞六伯 （图 手倦抛书午梦长）
五爹爹 （图 跌一跤且坐坐）
菊林 （图 还有5里路）
戎孝子和李居士（图 冬）
算命 （图 晚凉）
老汁锅 （图 赶火车）
砒素惨案 （图 街头）
三大学生惨案 （图 米贵偏逢饭量加）
陶刘惨案 （图 低头弄针线，不管春深浅）
歪鲈婆阿三 （图 夏景）
小学同级生 （图 小学时代的同学）
S姑娘（图 打驴子给马看）
乐生 （图 深秋佳兴打桐子）
宽盖 （图 只是青云浮水上，教人错认做山看）
元帅菩萨 （图 樱桃豌豆分儿女，草草春风又一年）
记音乐研究会中所见之一 （图 圣诞老人）
记音乐研究会中所见之二 （图 婆婆好！阿姨好！）
新年随笔 [图 昨夜剪刀寻不着，晓来横在石阑干（栏杆）]
阿咪 （图 人瑞一母三胎）
《认识绘画》
序 图画与人生
图画原不过是"看看"的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故"看看"这件事在人生竟有了这般重大的意义。
第四章 绘画的学习法
绘画的学习，西洋画有一定的方法，而中国画没有定论。因为西洋画容易学，中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就，学中国画用功不相干，全靠天才。
一、绘画的种类
二、绘画的工具
三、绘画的学习法
四、图画学习法
五、形体的描法
六、色彩的描法
七、构图法
第五章 绘画的欣赏
（凡绘画）大体可分为两类：其一是力求肖似实物的，即依照眼前的实际状态而描写的。其二是故意背叛实物的，即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为"写实"的，后者可称为"写意"的。
一、绘画的欣赏
二、绘画与文学
三、漫画
四、画鬼
第六章 中国美术的优胜
西洋美术与东洋美术一向有着不可越的差别。然而最近半世纪以来，美术上忽然发生了奇怪的现象，即近代西洋美术显著地蒙了东洋美术的影响，而千余年来偏安于亚东的中国美术忽一跃而雄飞于欧洲的艺术界，为近代艺术的导师了。
一、中国画简史
二、中国画与远近法
三、中国画与西洋画
四、绘事后素
附录 中国美术的优胜
《美的情绪》
书卷首
序 讲 现代画派及其先驱：古典派，浪漫派
第一讲 现实主义的绘画：写实派
第二讲 近世理想主义的绘画：拉斐尔前派，新浪漫派
第三讲 艺术的科学主义化：印象派
第四讲 外光描写的群画家：印象派画风与画家
第五讲 外光描写的科学的实证：点彩派（即新印象派）
第六讲 主观主义化的艺术：后期印象派
第七讲 新时代四大画家：后期印象派四大家
第八讲 西洋画的东洋画化：野兽派
第九讲 形体革命的艺术：立体派
第十讲 感情爆发的艺术：未来派与抽象派
第十一讲 意力表现的艺术：表现派
第十二讲 虚无主义的艺术：达达派
《认识建筑》
第一讲 从坟到店
从埃及时代到现代，世间最伟大的建筑的主题，经过五次的变更：在埃及时代，最伟大的建筑是坟墓，在希腊时代是神殿，在中世时代是寺院，在近代是宫室，到了现代是商店。人类最初热心地造坟墓，后来变成热心地造店屋。窥察其间人心的变化，很有兴味。
五、埃及坟墓
六、希腊神殿
七、哥特教堂
八、近代宫室
九、商业化建筑
第二讲 坟的艺术
他们看见人死了，确信他将来一定会复活；于是设法把他的死骸好好地保存，以便将来复活时灵魂仍旧归宿进去。他们又确信人死后依旧生活着，不过不是活的生活而是"死的生活"；于是设法给他建造"死的住宅"，好让他死后依旧安乐地生活。他们以为这是人生重要不过的大事，把全部精力集中在这工作上。
一、金字塔
二、坟墓殿堂
第三讲 殿的艺术
看了以上所述的帕特农神殿建筑的视觉矫正的五要项，谁不惊叹希腊人的造形美感的异常的灵敏？想象了这殿堂的十全之姿，而反观我们日常所见的所谓建筑，真是草率了事，谈不到"美术"的。
一、希腊精神
二、希腊神殿
三、楣式建筑的特征
四、希腊建筑中的视觉矫正
第四讲 寺的艺术
但这并不全是迷信，伟大的宗教建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。
一、地下礼拜堂
二、地上礼拜堂
三、拜占庭式
四、罗马式
五、哥特式
六、复兴式
第五讲 宫的艺术
由教堂建筑变成宫室建筑，是世界文化的一大转机。若以古今二字把历史划分为二时期，则教堂以前的可称为古代的建筑，宫室以后的可称为今代的建筑。自从宫室文化时代以后，建筑都以人生为题材，都为人生现世的幸福而建造。
一、古今建筑的差别
二、宫室建筑的兴亡
第六讲 店的艺术
未来的建筑的主要题材，大约不复是为少数人的建物，而是为多数人的建物。未来的建筑的形式，大约不复为畸形的，而为合理的。到那时，现在的摩天楼就会同金字塔一样成了过去时代的遗迹。
一、广告性质的建筑
二、合理主义的建筑
书卷首 现代精神与现代画派
往往有人指着一幅西洋画，质问这是什么派的画。然而我对于这等疑问，都不能圆满地解答。因为画派一事，不是很浅近的、表面的问题，而是伏在画的内面的一种较深的意义。绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。研究绘画的流派，是兴味深长的一事。在画面的题材的选择、用色、用笔的技巧上，可历历看出画家的精神、人格，及其时代的思想、文化。岂不是最有兴味的事么？
要说画派，可以先举一个比方。我们往往在轻巧的东洋货中，可以看出单薄轻佻的日本人的气质。在沉重之西洋货中，也可看出深固坚实的德国人的气质。又在人的服装、态度、举止中，也可看出北方人的厚，与南方人的秀。可知凡表现必有背景。艺术为人的心的表现，当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同，表现也不同，于是在绘画上就有所谓"画派"。所以要说画派，必须从时代文化说起。
现在请把绘画暂置不提，先回想一想近世纪中的世界变迁的情形：
近世纪世界的大变迁的主因，不外乎三端，即十五六世纪的文艺复兴，十八世纪末的法兰西大革命，与十九世纪的科学昌明。这是谁都晓得的大事，无须我来报告。但在这里也有概括地说一说的必要。
第一：文艺复兴（Renaissance），是近代文化的第一步。在文艺复兴之前的中世纪，人们都沉酣在薄闇的、混沌的生活中。什么都停滞，无生气。到了文艺复兴，忽然觉醒。经济的，社会的，精神的，一齐发达。尤以精神文化方面的自觉为最显著的进步。自此开始，人类向了近世文化的光明之路而一步一步地觉醒起来。希腊罗马的古典的复活，宗教感情与古典趣味相交混的似梦的美，陶醉的，理想的，自由，平等等要素，在文艺复兴的时期均强调起来。这精神的跃进，为近代文化的第一步。
第二：但人类的真的解放，不能单从上层建筑的"精神"方面着手，故近代文化的第二步就变出十八世纪末的法兰西大革命来。法兰西革命是政治的解放的初步。生活的机关的政治的组织解放之后，就促进生活的解放，即经济的方面的解放。经济的革命的第一段，为以前的资本主义社会的发达，其第二段，为现今的社会主义社会的实现。要之，这个人解放与社会解放，为文艺复兴以后的、近代人类精神上的两大潮流。
第三：最近的是十九世纪的科学昌明。科学的发达，及于人类精神上、物质上的影响，非常深大。在物质方面，机械与交通发达造成物质文明，揭开了激烈的生存竞争的幕。故十九世纪名曰"经济的时代"。在精神上，科学的研究，养成了近代人的分析的、观察的、实验的、理智的头脑，使对于什么都要用科学研究的态度来研究，观察，分析，批评。把一切的因袭都看破，打倒。故十九世纪又名曰"批评的时代"。"科学万能！"什么事都拿科学来解决。然而拿科学来批评解决人生一切事物，究竟是不可能的。于是终于有"科学破产！"的叹声。因为科学的分析、观察的态度，把以前的因袭、迷信、美丽的梦，一切打破，而人生世界的现实完全暴露，结果在人心中引起了一种危惧、悲哀、不安定的状态。即应用科学的态度于人生一切事物上，结果造成了"定命论""决定论"，否定自由意志，一切唯物。这就惹起现代人的厌世观，与破坏的思想，于是一切都不安定，一切都动摇起来，混乱起来。故现代又称为"思想混乱的时代"，或"动的时代"。这正是我们目前的状态。
近世纪世界大变迁的三大原因，大约如上述。现在试考察以这等时代精神为背景而表现的艺术，情形如何。
第一：文艺复兴之后，个人、社会均解放了，自觉了。故在艺术上，专重精神的激烈的活动，竞尚理想的、陶醉的、享乐的主义，于是产生Baroque（巴洛克）与Rococo（洛可可）的艺术。然而这是幼稚的艺术时代，全不具备现代艺术的条件。只因其为后来的现代艺术的萌芽，故一并叙述于此，以为线索的端绪。何谓现代艺术的条件？请读下项：
第二：法兰西革命以后，方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩，是个人的自觉，社会的要求，现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的"情绪的""文艺的"特色，现代为"理智的""科学的"；对于文艺复兴的"宗教的""陶醉的"的特色，现代为"实际的""功利的"。要之，现代是"现实""个人""社会"三者的觉醒。法兰西大革命，便是这三要素的强调的第一段。中世纪的酣眠，至文艺复兴而觉醒，情知渐渐开明；然其后数百年间，还受王权教权的束缚，到了法兰西大革命，始得自由活动，于是个人的自由解放，自我的主张，主观的强调，社会组织的改变，民众政治的实现，经济机关的劳动者独裁等重大问题，相继而起。当这社会现象的一大转机的关头，艺术上立刻显出现实化、个人化、社会化等现象来，一直衔接于其次的科学昌明的时代。然在革命初期，还是过渡的时代，那时候所起的承上启下的画派，便是所谓"古典派""浪漫派"，总称为"理想主义"。这两派，严格地论来，也不能划人现代绘画的范围内，只能说是"现代绘画的先驱"。
第三：入科学昌明的现代以后，前述的现代的色彩愈加浓重起来。所谓艺术的现实化、个人化、社会化，便是"自然主义"。"理想主义"是主观的，只有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客观，只有热情、空想，而不顾实际的世界。到了自然主义，始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有"写实派""印象派"。这就是息止心中的热情的火，而冷静地张开眼来观察现实的客观的自然。这是科学的态度。然而如前所述，科学是已经破产了的，科学是引起"动"与"乱"的。到了科学破产、思想混乱的时代，绘画也在画面上"动"起来了。最初用线条来搅乱画面的，是"后期印象派"，这是从自然主义的纯客观复归于主观。然这与以前的理想主义的意趣大不相同，有未熟与过熟的分别。从此再进一步，就把形体解散为形的单位，拿这等单位来再造新形，就是"立体派"。拿时间来同空间相乘，相错综，把感觉的经过表现出来，就是"未来派"。终至于不用形，而用"图式""符号"，就是极端的"抽象派""达达派"。
概观时代精神的变迁，可知科学昌明是现代最大的转机。以现代精神为背景而表现的绘画，也以"自然主义"为本干。先驱于自然主义前面的"理想主义"，为其根柢；发展于自然主义后面的"表现主义"，为其枝叶花果。
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