百道网-中国专业的出版与数字出版产业门户
 您现在的位置:Fun书 > 民国钢琴志
民国钢琴志


民国钢琴志

作  者:张弈明

出 版 社:海南出版社

出版时间:2017年12月

定  价:69.00

I S B N :9787544375801

所属分类: 文学  >  中国文学    

标  签:文学  中国文学  

[查看微博评论]

分享到:

TOP好评推荐   [展开]

TOP内容简介

 

本书主要介绍了民国时期42位钢琴作曲家的音乐生活,并从音乐史的角度阐述他们的钢琴作品。民国是华人钢琴创作的“童年期”,这一阶段的钢琴作曲家自由奔放,风格差异极大,作品与之后30余年相比,稍显天真,即使是模仿之作,也透着童年期的 “蒙昧”,但这个童年期却对中国钢琴史的发展至关重要,是中国钢琴的启蒙阶段,然而,无论是在演奏界,还是在研究界,都没有相关介绍,本书便弥补了这一空白,帮助读者了解民国时期钢琴音乐史的发展脉络。

 

TOP作者简介

 

张奕明,钢琴演奏家。美国费城天普大学(Temple University)音乐系钢琴演奏专业博士。经常在费城、芝加哥与中国各地开独奏音乐会,以及举办讲座。

张奕明是中国音乐史方面的研究者,尤其对民国时期的钢琴史发展脉络研究颇深。从2012年以来,张奕明几乎都在从事中国钢琴音乐的挖掘、演奏和研究。他是研究作曲家汪立三方面的专家,除此之外,他还与作曲家葛甘孺、郭祖荣、邹向平和王阿毛进行合作,演奏和挖掘他们的作品。而最近一年多,他集中演奏和研究了民国时期的钢琴作品,在钢琴演奏圈内引起了广泛的关注。

张奕明还是一名音乐翻译者,曾经翻译出版的著作有:车尔尼的《贝多芬钢琴作品的正确演奏》,Mikhail Yanovitsky的《斯克里亚宾早期钢琴作品解读》,长笛家格拉夫的《长笛基础练习》《音乐演绎》《歌唱着的长笛》等。

 

TOP目录

 

郭祖荣序

自序

赵元任

李荣寿/ 沈仰田 (北大音乐研究会《音乐杂志》)

萧友梅/ 黄自(早期国立音专)

吴伯超(从北大音乐传习所到青木关国立音乐院)

韩权华

应尚能

贺绿汀/ 刘雪庵/ 江定仙/ 陈田鹤(黄自四大弟子)

黄廷贵/ 钱仁康/ 陆仲任/ 邓尔敬[国立音专其他学生(一)]

丁善德/ 桑桐/ 秦西炫[国立音专其他学生(二)]

唐学咏/ 李树化/ 陈德义(里昂音乐学院)

老志诚

江文也

陈泗治/ 陈清银(台湾)

黄桢茂(菲律宾)

陈洪/ 马思聪/ 王义平/ 赵行道

陆华柏

冼星海/ 瞿维/ 寄明(延安)

张文纲/ 黎英海/ 段平泰(国立音乐院)

蔡继琨/ 李嘉禄(福建音专)

郭祖荣/ 张肖虎

参考文献

后记 大文化中的民国钢琴作品—从编年的角度

附录 1912 年到1949 年10 月1 日华人钢琴作品总表

(含钢琴协奏曲与四手联弹)

 

TOP书摘

 

赵元任(1892—1982)是目前所知的第一位写键盘作品以及钢琴作品的华人,这是一种幸运。他的音乐特别干净,他一开始就站在很高的规格上。赵元任是业余作曲家,但他的业余和俄罗斯的“强力集团”很不同。“强力集团”的五位作曲家早年虽没有受过专业的音乐训练,但后来都成了真正的作曲家,而赵元任直到最后也不是专业作曲家。众所周知,赵元任是一个语言学家。1909 年,他获得“庚子赔款”的研究生奖学金后留学美国,在康奈尔大学学数学和物理,1914 年毕业后去哈佛大学读哲学,1918 年拿到哲学博士学位后回康奈尔短期教物理。1921 年,他又回哈佛教哲学和中国语,就是这个时候他开始出于兴趣研究语言学,后来语言学成了他的主业。此外他还是个翻译家和科普积极分子。

音乐只是赵元任在一段时间里搞的一项副业,这段时间大致从1913 年持续到1940 年。尽管只是副业,他仍写出了极好、极有影响力的音乐。贺绿汀曾说“他对音乐的爱好是业余的,但下了功夫”;20 世纪30 年代,黄自在国立音专教和声的时候,也总以这位业余爱好者的作品为例。

然而说赵元任纯业余,其实也不确切。在康奈尔大学读数学和物理时,他上过正式的和声课、对位课和作曲课,不过仅限于选修课而已。又,早在1911 年,他曾买得一部旧钢琴,经常与同学合奏。他还用了好几年时间学钢琴和声乐,并且一有机会就去听交响乐。为了买票,他可以通宵排队。

《和平进行曲》是赵元任1915 年1 月发表在《科学》杂志第一卷第一期的一部作品。就目前的研究来看,这是中国第一部公开发表的钢琴作品。1914 年第一次世界大战爆发,当时赵元任在哈佛读哲学。他曾在当年7 月31 日的日记中写道“欧战迫近,何等荒谬”,所以《和平进行曲》可能表现的是他对和平的渴望。

《和平进行曲》虽然是钢琴独奏作品,实际上却更像一首没有歌词的“群众歌曲”(mass song)。和许多民国时期的歌曲作曲家一样,赵元任的歌也可以分成两类:一类是阳春白雪的艺术歌曲;另一类是面对大众的。前一类歌曲,别人多用古诗词或者古代的民谣作词,赵元任则喜用刘半农、胡适,还有他自己的词儿。第二类歌曲,赵元任写有《云南大学校歌》《厦门大学校歌》《南京逸仙桥小学校歌》和《儿童进行曲》等。

在赵元任的6 首短小的钢琴作品中,也可分成相似的两类。“阳春白雪”只有两首——《偶成》(1917)和《八板湘江浪合调》(1915);“大众”音乐有三首——《和平进行曲》(1915)、《小朋友进行曲》(1919)和《结婚进行曲》(1928)。还有一首《二部创意曲》写于1930 年,这只能算是习作了。

《八板湘江浪合调》发表于1915 年7 月的《科学》杂志第一卷第七期。此曲由两个不同的乐段构成,先是“老八板”,再是“湘江浪”,最后又在高八度的音域上演奏“老八板”。《科学》杂志的版本写的是赵元任“谐音”,即用键盘模仿唱腔,或者模拟民乐对于这两首民歌的奏法。所以在“老八板”乐段中,我们发现了颇为新奇的装饰音,让人想到“咿咿呀呀”的唱腔。

季羡林曾说,赵元任“是一个天生的语言天才。他的审音辨音的能力远远超过常人。他学说各地方言的能力……学什么像什么,连相声大师也望尘莫及”。

一般学者都认为此曲是风琴作品,但这种观点并不牢靠。“非风琴说”方面的论据是,1915 年7 月的乐谱并没有任何线索证实此曲为风琴而作。相反,乐谱上倒出现了许多风琴极不容易奏出的力度记号,而第一行乐谱的下方出现的“sempre PF”的字样—虽然出现的地点有点奇怪—则很可能表示“始终用钢琴”。

另一方面,又有三条论据支持“风琴说”。第一,1914 年5月康奈尔大学的管风琴师J.T.Quarles 曾在该校的Sage 小教堂用管风琴公开演奏了赵元任根据中国传统曲调“老八板”而作的一支曲子—问题是,并没有证据表明这支曲子和《八板湘江浪合调》是同一首,可能前者只是后者的雏形。第二,赵元任后来修订了《八板湘江浪合调》,命其名为《花八板与湘江浪》,后者写明了是写给风琴的。第三,也是我认为唯一立得住脚的证据,即此曲“老八板”部分的那些装饰音,在风琴上演奏,比之钢琴,的确更容易模拟“咿咿呀呀”的唱腔味道。

当然另外一种折中的可能性是,这首1915 年出版的作品就像之后出现的一些内地键盘作品一样,既为风琴而作,又为钢琴而作。

多年后,当赵元任重新修订此曲时,他在“老八板”和“湘江浪”之后又加了前者的两段加花变奏以及尾声。这样一来,原本53 小节的《八板湘江浪合调》就变成了86 小节的《花八板与湘江浪》,而乐器也被白纸黑字地敲定为风琴。正因为乐器改变的缘故,新增的33 小节完全没有力度记号,而原本出自于《八板湘江浪合调》的前53 小节,力度记号也大大减少。所以《花八板与湘江浪》的结构是:A(“老八板”)—B(“湘江浪”)—A1(“老八板”变奏1)—A2(“老八板”变奏2)。可见此曲模拟的是江南丝竹里的“老八板”。因为“老八板”虽然很多地方都有,但只有在江南丝竹里才会出现这种花团锦簇的加花变奏形式。

与《和平进行曲》一样,钢琴曲《偶成》也刊登在《科学》杂志上。赵元任1917 年夏天写《偶成》时才25 岁,正在哈佛大学读哲学。这首曲子用了天津的传统调子,写法很中国化,清新而纯朴。这是一个瞬间的乐思,信手拈来,妙手偶得之。

钢琴作品刊登在《科学》杂志上可谓文不对题,但在那个年代也未尝不可!这本杂志是赵元任和他在康奈尔大学的同学们于1915 年在美国创办的,但发行地是在国内。翻看1915 年赵元任为《科学》所撰写的文章,我们可以明显感受到这个天才之博学。我们不禁诧异赵元任是如何同时做这么多事情的。我认为除了他的天才之外,还有他对于时间的统筹能力。他是专门做过这方面研究的。比如他在《科学》杂志发表的《说钟》一文,说一个人可以同时做很多事情而互不影响,比如可以一边开门一边扣扣子。赵元任的女儿赵如兰猜想,他的许多音乐作品可能是在刮胡子时构思的,而《爱丽丝漫游奇境记》是在洗澡时翻译的。

赵元任有一点像传说中的古希腊人,也有一点像文艺复兴时期的意大利人,聪明绝顶,兴趣广泛,干什么都干得风生水起,当然,他更像,或者就是中国古代传统的文人,琴棋书画都通,且不管是什么形式,都通向某个共同的思想或者观念。这个思想或观念是本体,而棋琴书画只是手段。所以音乐也只是他很多项手段中的一项,兴趣来了就搞几年,也能搞得非常好,而兴致没了就搁下搞别的了。他是1982 年逝世的,享年90 岁。他认为自己对音乐的兴趣就好像男人对女人的爱。

 

TOP 其它信息

开  本:32

加载页面用时:78.1255
关闭