全部
张惠佳，毕业于北京外国语大学日语语言文学专业。研究方向：日本社会文化，参与翻译日本医学类教材，游戏汉化等并曾经作为“中国青年公益事业代表团”随行翻译访日，参与翻译出版《想法粘着剂》、《巴慕达》等。
—关于设计的知识，是通过工作学习到的吗？
从已经熟知印刷工作并开始完成各项工作的时期开始，我对设计的观念就发生了转变，开始觉得“我必须认真学习设计”了。因为没有其他人能教我，所以我就自己买书、查资料开始了学习。
—买的是什么样的书？
这个我记不太清了，是那种刊登了很多广告的书啊、杂志啊之类的。看着上面刊登的作品，我独自按照自己的想法进行解读并从中学习，并思考 “设计师设计的时候思考着什么？”“设计师为什么会这样做？”等问题。另外，思考“这个作品的风格是什么？”“哪里很出色？”这些问题也提高了我的解读能力和理解能力。
—也就是说直接通过作品琢磨设计师的思考过程？
就是这样。在印刷公司的时候，我还会模仿这些作品进行设计。这样不仅能够理解之前作品的制作意图，而且通过应用到工作之中还能够更深刻地领悟作品。我经常通过这种方式学习。
不是只阅读书籍，而是实际尝试设计。实际尝试与只阅读书籍所能获得的感悟完全不同。
—制版工作你也做过吗？
做过呢。也做过印刷。说着“稍微让我试一下”，然后按下印刷的按钮。因为我什么都想尝试一下。甚至连断裁和打孔我都做过。通过尝试，我了解了印刷的全过程。不过我唯一没有尝试过的就是制本了。
—同样都是印刷公司，如果去的是那种有几百个员工的大公司的话，情况就又会不同了呢。
是的。现在回想起来，能够进入那家公司真的是太好了。在那里我学到了印刷啊，制作啊，加工等各种各样的知识。
—那段时间你收获最多的是什么？
是做了很多在高知县没有经验过的工作吧。在高知的时候没有杂志工作的机会，也不知道什么是workflow。“移动的圣地”展虽然只是一个展览会，但是需要很多作品，这些作品都需要我们来制作。通过自己进行这样的工作，我真的学到了很多，体验到很多不同种类的工作。
虽说不管做什么工作，想法和做法都不会有太大差别，但是有没有经验还是有很大差别的。
—有没有经验给你带来最大不同的差别是什么？
有了经验就能更自信地进行工作。佐藤先生还教会我，设计师这个职业要做各种各样的工作的。真的让我受益匪浅。当然，他也教会了我设计的细节、完成度的提高方式、规划、文字组合等知识。佐藤先生教了我很多，让我对很多本没有自信的方面建立起了自信。
—当时作为一个设计师，有没有感到自卑或者不仔细的地方？
自卑啊，基本没有过呢。
—至今为止，有没有遇到特别失望的事情或者大的挫折？
基本没有吧。毕竟这是我自己选择的路，所以也不怎么羡慕其他人。
—感觉也是这样呢。
是的。不过这不代表我不喜欢与人接触哦。能够像现在这样在别人面前讲述自己至今为止的经历真的挺开心的，所以也会开开玩笑让自己看上去很有自信。不过希望大家不要误会我哦（笑）。基本上都是人与人一边相互配合一边进行工作的，所以我觉得最核心的就是交流。我觉得如果能做好交流，基本上就“无所不能”了。所以我也没觉得各项工作很沉重。
让自己身处更严峻的环境之中，以继续成长为目标。
—当时，尾原先生有自己想做的视觉作品吧？
是的。之前一直都没有设计过艺术性的实验视觉作品。所以在反思“我到底想做什么”之后找到了意义，也开始一直摆弄Mac。真的是从早到晚一直都在电脑前，尝试设计自己满意的作品。那段时间，我一直在学习活版印刷的知识，认真调查了什么是欧文书体，在什么时候该使用等。
大约一个月左右的时间一直在做这个吧，完全沉迷其中几乎不与他人联系。
但是跟我关系很好的编辑保母先生会邀请我去喝酒。即便我说“没有钱”地拒绝邀请，他也会在晚上12 点给我打电话说“好啦，现在快来喝酒吧”（笑）。我经常与他碰面。那家伙会带着我见很多人，我的交际圈也因此扩大了不少。刚辞职的时候我还住在没有浴室的15 平方米的小公寓中，手上只有一台Mac，即便是这样他也依旧会问我“要不要接手设计CD 封面”地给我介绍工作（笑）。
—原来如此。那么自从你进行设计工作至今，有没有什么目标，或者崇拜的设计师？
没有让我觉得“想成为这样的设计师”的人啊。
但我觉得活跃在一线的设计师们都很棒！
我很喜欢已经过世的龟仓雄策先生。不过对海外的设计师我没什么兴趣，因为根本记不住名字啊（笑）。另外也很喜欢仲条先生的作品。这么说起来，我在印刷公司工作时就看过仲条先生的美术设计“花椿”，看过之后颇为感动。
想要设计内容确定的事物；但不想被刻板印象所束缚。
—关于你的设计，近几年有没有什么变化？感觉你比起以表面的设计，更多的时候进行的是内容确定事物的设计呢。你是否会思考如何将内容更有魅力地呈现出来呢？
关于表层的设计，我不想循规蹈矩地去完成。虽说这并非难事，但是这种流行起来就受人追捧、不再流行的话一切便都没有了意义的形式。我个人不太喜欢这种工作方式。
—也就是说被消费了。
是的。我不想进行这样的工作，我只想紧抓时代、适应社会的同时从中创造新的事物。在一定程度上遵守设计的法则，然后创造一些全新的东西。杂志《NEUTRAL》《( 白夜书房》）
的创刊号的设计有些奇怪，对吧！我们有意识地让文字变得不太好辨认，但即便是这样，杂志的内容和感觉还是一致的。我想在领悟内涵之后，创造出更新的事物。
—对于免费杂志《R25》（recruit）的设计是如何进行的呢？
《R25》的设计让大家都容易接受。像这样每周都印刷60 万本的免费杂志日本其实是没有的。这份工作的重点是要把所有印刷的份数都派发出去，扩大杂志的知名度。所以在设计的时候我完全没有想要突出设计的个性，而是将重点放在了《R25》的色调之上。
—那么，设计的时候你最喜欢哪部分呢？
应该是最初的构想吧。也就是确定设计的方向性的部分。就像是建筑物的台基一样。
在这样从无到有的过程中要进行的并非是表层的设计，而是决定一切基调。
—也就是说不是设计具体的画面，而是确定大体的框架。
是的。制作书籍的时候，我都会跟编辑一起商量如何才能将这本书制作成一本真正的好书。在这个过程中还能与编辑一起商量设计的细节，确定大方向。这过程真的很有趣。
—工作了这么久，有没有什么自己的规矩？
嗯……应该是工作中言出必行吧。还有就是如果想做某项工作，不与人交流的话是无法赶上潮流的。
—你也做了相当的努力吧。
怎么说呢，大概我是一个能好好管理自己的人吧。也能好好地将自己的存在传达给周围的人。另外周围的人也真的帮了我很多。
并非是表面的外观，今后的主题是通过设计孕育物质感。
—将设计师作为目标，你觉得应该如何磨练自己？
与人交流。我觉得这是最重要的。因为交流就是一切。我觉得这适用于所有的工作和所有的人。如果一个人做不到这点的话，那所有工作做起来都挺困难的。我觉得沟通就是一切。不仅要能与他人好好地交流，还要能够向他人表达自己的想法。即使不能将自己全部的想法都传达出来，也要尽力将其转化为语言。即便自己也没有完全想好，也要尽力说出来。就是这种感觉。
—也就是说要很擅长说话？
并不是。即便无法顺畅地将自己的想法全部传达出来，也要努力传达才是最重要的。不要因为无法顺畅地将自己的想法全部传达出来便闭口不语，应该说出来。
—原来如此。咨询师的技巧之一就是不管对方说什么都“嗯、嗯”地点头努力获得共感，然后再讲述自己的想法。尾原先生的说话我觉得与这个相似。确实这是沟通很重要的一部分。
应该是。如果沟通没有问题的话，设计的技术是完全可以自学的，与年龄没有关系，所以并非必须在年轻的时候开始设计生涯才能获得成功。比起设计的技术，还是沟通更为重要。对于设计本身，多看多学就没什么问题了。
—想问一下，您的座右铭是……？
是“温故而知新”。温习旧的知识，得到新的理解和体会。想要进行全新的事情的时候，可以充分反省并理解过去的知识获得新的智慧。
将这句话放入设计工作中的话，就是以前辈们的创作为基础，通过变更细节或者破坏重组并创造新的事物。自己所想到的创意其实并非都是自己的，而是在以前所闻所见的各种事物的基础上创造出来的。
无论大事小情，不管是什么，我觉得都应该在学习过去的基础上应用于当下。这种反复的学习才能开创未来。
所以，我觉得只有温故而知新。
页 数：236
开 本：32开
正文语种：中文
您现在的位置：
