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远行 安居与返乡:山东地域青年美术生态考察


远行 安居与返乡:山东地域青年美术生态考察

作  者:张荣东

出 版 社:山东画报出版社

出版时间:2017年09月

定  价:198.00

I S B N :9787547425374

所属分类: 艺术  >  美术  >  绘画    

标  签:绘画  艺术与摄影  

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TOP内容简介

    本书充分展示山东当代青年画家探索、新锐、包容、开放的学术追求。图书精选了“齐鲁青年水墨十家”于磊、李兴杰、吴疆、张健、韩斌、邓云、孟祥军、孙文韬、杨恩国、杨斌的精品力作。他们当中,山水、人物、花鸟作品题材丰赡,风格各隽,追求激浊扬清、去伪存真,笔墨触染之间又蕴含了个人特色与时代特征,表现出了一定的挥情于人与自然和谐的艺术底蕴,又不失对中国传统艺术的真挚热爱和敬畏之心。主编、知名艺术评论家张荣东不仅对十位画家的艺术状态进行梳理,还进一步回溯山东美术的历史,追寻齐鲁艺术的根脉,考察山东青年画家的成长经历,较为清晰地反映出当代山东地域美术的基本生态。

 

TOP作者简介

    张荣东,毕业于山东大学,现于山东艺术学院艺术研究院从事艺术研究。山东省美术家协会艺术理论艺委会副主任,山东出版集团《爱尚美术》杂志主编,主持山东画报出版社张荣东工作室。

 

TOP书摘

    齐鲁青年水墨十家,是齐鲁水墨十家的延续。用“远行、安居、返乡”作为本书的题目,体现了对青年艺术家对他们艺术传承的一种期许。事实上齐鲁画家不是太传统,而是太缺少传统。在近现代山东美术史上,山东画家以强调传统为荣,对传统是非常推崇的,但是你继承的是山东的那种真正传统、齐国的那种健康明朗的充满奇绝想象力的传统,还是萎靡的文人画传统。在本书中,我们把山东地域上从原始艺术到近现代艺术做一个粗略的梳理,期望能在这十名青年艺术家身上能看到山东美术新的希望。

    十个样本作为统计分析来说,数量显然不够,但是经过二十几位专家的提名和评委的匿名遴选,在近二百人的大名单中遴选出来的十名各有特点的艺术家,比随机抽取的样本更为精准,十位不同风格、不同题材的青年画家,基本上可以反映出当代山东地域美术的基本生态。与长期漂泊在外的古代鲁籍画家不同,这十位青年画家依然工作、生活于山东,在他们身上也体现出齐鲁地域内的一种远行与安居。这十位画家百分百居住在济南这个地域中心,他们接受了完整的学院教育,这十位画家中有八位是经过硕士研究生的教育,还有一位博士在读,一位博士毕业。青年画家聚居于高校,向中心城市聚集,一般业余爱好者和专业圈的距离越来越大,文人画的余波渐渐平息了。学院安宁的生活使其精神含量与情感浓度有所稀释,技法越来越高明,怪才、偏才变得稀有。在一个高度信息化的时代,不同类型的文化都在走向交融、同质,城市生活改变着农业文明形成的中国水墨画,现在的这种绘画样式有着鲜明的学院派的倾向。这十位画家中他们所受教育的地点遍布全国各地,山东艺术学院培养出来的学生大概占到70%,其中3位在中国美院读书,2位在中央美院,1位在澳大利亚格里菲斯大学毕业。十位画家中,女画家占到两位,这是一个很正常的比例。

    关于师承方面,当代青年画家呈现出了一种多样性的师承,他们最喜爱的大师多数为西方艺术大师,如克里姆特、巴尔蒂斯、塞尚,当然也有的表述最喜爱的大师为徐渭、李成、范宽、张志民。就他们的学术背景而言,已呈现出多元化的趋向,当代青年艺术家的选择已经和前辈有了巨大的距离。齐鲁水墨十家对前辈大师的推荐几乎无一例外地局限在三两位古代大师,而到了齐鲁青年十家已经出现了巴尔蒂斯、克里姆特包括在古代就已经具有一种现代图式倾向的米友仁。在艺术市场方面,十位青年艺术家只有两位与机构或者个人签约,其他皆是在高校中自由创作,这也是当书画市场达到一定的温度之后的自然降温,很多艺术家开始选择一种自由的不再以艺术的市场作为自己的主体追求,这是一个非常可喜的变化。

    十位青年艺术家的这种休闲方式多是一种旅游登山、漫步、健身闲散的听音乐的方式,和前辈艺术家也是有区别的。作为1973年以后出生的青年艺术家,他们的文化背景、成长环境和前辈迥然不同,他们接受过良好的学院教育、接受过中西文明的最精粹的融合碰撞,他们的思想更为解放,他们一方面面临传统,另一方面也面对西方传统,他们面对的是整个世界的艺术精华,们的艺术风格开始呈现出一种多样化的趋向。在他们身上是自然而然地具有一种现代性,他们百分百都参加过各种官方展览,也百分百是美协会员,在这一点上齐鲁画家还是秉承了前辈画家一种入世的、关注现实的情怀。山东画家和江南画家在艺术追求上,面对社会的状态上还是更入世,更具有忧患意识,更关注现实,这是山东画家的一个优势和特点。

    作为新一代的青年艺术家,他们接受艺术启蒙的年龄非常早,最早的4岁就开始得到了绘画启蒙,最大的不过7岁。他们生长在一个安宁的时代,具有良好的创作氛围,他们在绘画上所背负的压力也很小,在社会富足达到一定程度之后,他们完全可以听自己想听的音乐、读自己爱读的书、画自己喜欢的画。

    于磊出身天津美院,最早受到何家英老师的影响,他的画和何家英老师不同,有一种如梦如幻的迷离感。她在日常的光影里面发现生命之美,有非常浓郁的诗性情怀,在影子中呈现出生命的一种状态、一种对生命的理解。人物的面目虽然模糊了,可是她呈现出来的那种生命情怀反而更加清晰,给了读者一个非常大的想象空间,非常诗意,是具有很强的抒情意味的画家。于磊也有一种现实探索类型的作品,对画面的构成有新的探索。   

    李兴杰时常描绘山中生灵。古人的文艺中常常出现的鹿、仙鹤等在李兴杰的笔下又焕发出新的生命。它是一种新的视角、新的结构、新的情感,突破了花鸟画的传统藩篱,他的山水之一角、几枝梅花、几块石头之间的生灵是一个生机勃勃的世界,令人读之有种全新的感受。正如他的画作题目中《心乡如梦》,他画的也是自己的心乡,一个带有自己诗意的童话想象的带有神话色彩的梦境。

吴疆的绘画坚守传统,注重笔墨,注重传承,笔墨苍茫、山水浑厚,有高古之气。尤其他笔下的云山,风云涌动,具有强烈的艺术感染力。济南也是吴疆生长的地方,他能够把自己的心融入家乡的图景,进而形成一个诗意、宁静的家园,是非常难能可贵的,他是有着浓郁的山水情怀的画家。

   张健的山水画延续了张志民先生水墨苍茫的韵味,注重生命体验,有大量的写生融合在里面,描绘非常精细,整体的气象又非常宏阔,有一种对山水敏锐的直觉,画面建构也非常完美。他对远山、云水的描写扩大了山水内涵。在作品中能看出张健对诗意远方的追求和悉心建构。

韩斌是有着非常好的笔墨修养的花鸟画家,他的笔墨传承、古典文化的积淀非常深厚,作为一位青年花鸟画家,将笔墨锤炼到这样一个境界十分难得。韩斌的花鸟题材广泛,涉猎多样,是位全能型的花鸟画家,假以时日,必成大器。

邓云在绘画中常把人体和花并置,事实上这是一种互文或者镜中映现,女性本身就是世界上最美的花,她把一朵真实的花和一个作为隐喻的花并置在一个画面中,充满诗意的张力。这种探索非常自然、和谐,人体与花之间没有障碍,没有阻隔,她们就是诗意共生的意象。邓云的这种探索在山东是十分可贵的。在邓云的综合材料中呈现出一个不一样的邓云,原来的抒情变得非常强悍,结构、冲击力都非常突出。邓云有两种语言,一种是抒情的、唯美的,一种又是强烈的、令人震撼的。

孟祥军对人物画是有突破的,他画中的这些女子仿佛身处于一个青绿之梦或者是一个中国的经典之梦中,在青绿、赭石色彩的氤氲之中,具有历史的深度。他的人物造型非常有特点,已经形成了个人完整的图式,对城市女性的表达有着强烈的时代色彩,用色典雅,将传统的中国色彩和良好的素描修养做了一个完美的融合,凸显出一种东方之美。近年孟祥军的绘画又呈现出一种强烈的现代性,各种几何体和不规则的水墨的氤氲感交融在一起,石青石绿作为一个绘画作品的基调,既有强烈的现代感又有浓郁的传统韵味。

    孙文韬是一位具有全面修养的、有思想的青年山水画家,他的山水画饱含一种神秘的诗意,他特别喜爱对云山的刻画,山水风云涌动、若有若无之间,体现出非常细腻的山水情怀。孙文韬的山水笔墨积淀深厚,经常追寻到一个神秘的秘境之中,在近年的创作中他在山水之中体现出一种强烈的现代意识,山水之间的一片高楼就是表现出我们这个时代的山水真境。         

    杨恩国是沂蒙山区出来的青年画家,他的山水画也具有沂蒙山人的特质,那种纯朴、简练、厚重,但是他的绘画并不乏现代意识,对山水结构的重构、在色彩上的创新,将传统的山水纳入一个新的视觉体验中,而山水构成的重构又令山水焕发出内在的生机,已经完全区别于传统型山水的趣味。

    杨斌的绘画非常注重画面的构成,在色彩上明显受到克里姆特的启发,又大胆加入中国画的石青、石绿,在克里姆特的这种色彩体系里又加入了浓郁的中国色彩,他在色彩使用上非常具有中国水墨的韵味。石青、石绿的自由流淌跟人物构成形成特别有生命力的张力,人物的造型也非常有个人特点。克里姆特的那种情色意味削减了,他用对中西绘画的独特理解,创造出一个神秘的空间,非常诗意,也非常抒情。 “青春的回忆”或者“后青春的回忆”,对青年的一种迷茫、非常复杂的情感状态描绘得非常深刻,可以称之为后青春之诗。

    山东青年艺术家作为山东艺术的一种传承,事实上这一代是最充满希望的,70后画家乃至80后人生的负担最少、接受的教育最全面,又赶上一个和谐盛世,在这个时代你可以自由地游历在中国的山川江河,你可以自如地去接受各种营养。从绘画本身而言,在这个多元化的时代受到的束缚也最小。当我们看到山东画家呈现出来的这么多样的风格,完全遵从于自己内心个性的绘画道路,是令人欣慰的。山东画家历来缺少过激的偏才、怪才,但这并不意味着山东画家的特点缺失。实际上山东画家向来是时代大气象的承载者,齐鲁青年水墨十家在气象上的纯正、在绘画道路上的坚定、对艺术道路的执着,注定了他们是中国当代青年画家不可取代的中坚力量。

    所谓的远行、安居与返乡,其实不仅指艺术家生命的轨迹,更隐含着完整的艺术实践过程,每个艺术家都会从自己滋养之地出发,去体味世界,去完成自我人生和艺术的建构,终至觉悟,然后实现一个艺术上的觉悟与返乡,这在历代中国艺术家的生命、艺术历程里都是一个难以回避的必然逻辑。山东地域美术史上出现的李成、梁楷等已经用自己的生命和艺术实践了这样的道路,曾经在山东生活过的被山东文化浸润的赵孟頫、王蒙等,也在他们身上能体现出强烈的远行与返乡的诗意过程,艺术家的作品也许不是最重要的,它仅仅是指远行与返乡的一个记录,一个不可被取代的独特个体的的远行与返乡过程,才是一个艺术家一生的意义之所在。

    

 

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