这幅画还可以看这里

　　即使没有美术知识的一般人，也能通过本书快速具备专业视野，触类旁通，像解谜一样愉快地欣赏画作。

　　——香港《文汇报》

　　蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是“天国的果实”，也暗喻性爱？……这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？

　　日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期不同的画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象征什么（即使是同一种事物，在东西方文化背景下的寓意也各不相同），以及一些知名画作中容易被忽略的细节在表达什么。

　　全书包含50个绘画母题，配有东西方绘画名作260余幅。

　　宫下规久朗对世界名作的解读，不是全面而宏观地介绍其创作背景、风格和主题，而是关注其中具有特殊意义的细节和元素，既有知识性又有趣味性，是一本适合大众的艺术鉴赏入门读物。

　　宫下规久朗，1963年生于名古屋。日本知名美术史家，东京大学文学硕士，神户大学人文科教授，被称为“日本卡拉瓦乔研究第一人”。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖。另著有《欲望的美术史》《饮食西洋美术史》《安迪·沃霍尔的艺术》《巡礼卡尔瓦乔》《了解世界名画》等多部作品。《这幅画原来要看这里》《这幅画还可以看这里》是他备受好评的畅销作品。

　　杨明绮，东吴大学（中国台湾）日文系毕业，曾赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。译有《在世界的中心呼唤爱》《接受不完美的勇气》《这幅画原来要看这里》等多部作品。

苍蝇 《艺术家与妻子的自画像》

蜜蜂 彼得罗·达科尔托纳《神意的胜利》

蝗虫 洛伦佐·洛托《旷野中的圣耶柔米》

蜘蛛 保罗·委罗内塞《雅拉克妮或辩证法》

大象 《勒班陀战役图》

熊 弗朗西斯科·戈雅《马德里城的寓言》

犀牛 丢勒《犀牛》

鲸鱼 伊藤若冲《象、鲸图屏风》

麒麟 沈度《瑞应麒麟图》

独角兽 拉斐尔《抱着独角兽的年轻女人》

狼 彼得·保罗·鲁本斯《罗慕路斯与雷穆斯》

狐狸 居斯塔夫·库尔贝《陷阱里的狐狸》

野猪 山本芳翠《十二支·亥》

鹿 皮萨内洛《圣尤斯塔斯的幻象》

松鼠 洛伦佐·洛托《夫妇肖像》

天鹅 让·阿瑟林《受惊吓的天鹅》

鹦鹉 爱德华·马奈《女人与鹦鹉》

青蛙 《死亡恋人》

乌龟 亨利·马蒂斯《浴女与乌龟》

虾 威廉·霍加斯《卖虾女》

贝类 桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》

蔬菜 约阿希姆·布克莱尔《卖蔬果、家禽的女人》

樱桃 提香《樱桃圣母》

橄榄 马肯托尼欧·弗朗西斯切尼《和平与正义的拥抱》

棕榈 卡拉瓦乔《圣马太殉教》

樱花 印藤真楯《夜樱》

松树 塞尚《大松树》

小提琴 劳尔·杜菲《红色小提琴》

钢琴 皮耶尔-奥古斯特·雷诺阿《弹钢琴的少女》

盔甲 卡拉瓦乔《爱的胜利》

伞 莫奈《撑伞的女人》

旗帜 德拉克罗瓦《自由引导人民》

镰刀 安迪·沃霍尔《铁锤与镰刀》

扇子 保罗·高更《拿着扇子的少女》

硬币 扬·维梅尔《鸨母》

骰子 牟利罗《玩骰子的小男孩们》

纸牌 卢宾·鲍金《五感》

眼镜 伦勃朗《富翁的寓言》

泡泡 夏丹《肥皂泡》

烟草 爱德华·马奈《一杯啤酒》

云 米友仁《云山图卷》

彗星 弗雷德里克·埃德温·丘奇《1860年的大彗星》

泉水 马塞尔·杜尚《喷泉》

雨 卡米耶·毕沙罗《蒙马特大道，春雨》

雪 莫奈《喜鹊》

浪 葛饰北斋《富岳三十六景：神奈川冲浪里》

风 弗朗西斯科·戈雅《暴风雪》

影子 让-巴蒂斯特·勒尼奥《绘画的起源》

坡道 岸田刘生《道路、堤防与围墙》

眼泪 罗希尔·范德威登《卸下圣体》

后记

建议书目

苍蝇

　　Fly

　　最常被描绘的昆虫之一

　　苍蝇是世上数一数二令人厌恶的存在，却也是最常被描绘的昆虫，画家们不仅描绘苍蝇，还会刻意将苍蝇安排在画作某处。艺术史上有不少关于苍蝇的研究，例如东京大学的秋山聪教授就做过详细的考察，以下内容也参考了他的研究。

　　在西方世界，苍蝇出现在一则则关于天才的传说中。意大利绘画之父乔托·迪邦多纳（Giotto di Bondone）还是契马布耶（Cimabue）的弟子时，曾在师傅的画上画过一只苍蝇，逼真到让契马布耶以为是真的苍蝇，频频动手挥赶。同样的轶事也散见于文艺复兴时期的画家安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）、昆丁·马西斯（Quentin Matsys）、多梅尼科·贝卡夫米（Domenico Beccafumi）的传记中。

　　东方也有类似的传说。根据《历代名画记》记载，中国三国时代东吴的画家曹不兴描绘屏风时，一不留神掉了画笔而弄脏了画作，只好巧妙地添上几笔画成苍蝇，结果孙权以为是真的苍蝇，伸手驱赶。这就是“误点成蝇”的典故。

　　15 世纪中期到16 世纪初兴起一股刻意描绘苍蝇的风潮，最早的代表作是彼得鲁斯·克里斯蒂（Petrus Christus）的《嘉都西会修士肖像》（Portrait of a Carthusian）（图1），画面下方的框边画了一只苍蝇的侧面。

　　意大利画家卡洛·克里韦利（Carlo Crivelli）也在圣母子像（图2）的前方栏杆左侧画上苍蝇。在皮耶罗·迪科西莫（Piero di Cosimo）的《维纳斯、战神与丘比特》（Venus, Mars, and Cupid）（图3）中，一只蝴蝶停在维纳斯的膝上，画面右边战神的靠枕上则停了一只苍蝇。拉斐尔的父亲乔凡尼·桑蒂（Giovanni Santi）也在死去的基督胸口缀了一只苍蝇（图4）。

　　在德国施瓦本当地画家描绘的妇人像中，妇人的白色头巾上也停了一只苍蝇，这只苍蝇逼真得就像是停在画上似的（图5）。同样活跃于德国、被称为“法兰克福画家”的不知名画家为自己

　　和妻子画的自画像也有苍蝇停在前方桌上的水果盘附近，妻子的白色头巾上也画了一只苍蝇。桌上的苍蝇就像在画面里，头巾上的看起来却像在画面外（图6）。

　　画家笔下的苍蝇像这样分为“画面里的苍蝇”与“画面上的苍蝇”，后者画得和实物一样大，与画作里的空间切割。乔托出于恶作剧所画的就是这样的苍蝇。

　　苍蝇也被视为邪恶和死亡的象征，因为有各式各样描绘苍蝇的作品，无法探究出一个统一的意义——可能是出于画家的恶作剧心态，也或许是为了炫技。

　　德国最知名的画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）也在威尼斯教会委托绘制的祭坛画《玫瑰花冠的祭礼》（Feast of the Rosary）中央画了只苍蝇。虽然是一幅描绘皇帝和教皇向圣母子礼拜的画，但接近画面中央、挂在圣母膝上的白布上却停着一只苍蝇。收藏在布拉格的原画已经严重毁损，重新绘制的痕迹显著，而收藏在维也纳的复制画中的苍蝇倒是清晰可见（图7）。

　　丢勒之所以在这幅登入“艺术殿堂”——意大利的巨作上描绘苍蝇，除了夸示自己写实逼真的绘画技巧外，也是为了表现自己非常了解自古以来画家们描绘苍蝇的技法与轶事。

　　这幅巨作让描绘苍蝇的风潮更为盛行，和丢勒同时代的德国巨匠老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）及威尼斯画家洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）都留下了以苍蝇入画的作品。

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