关于设计的思考

　　这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。

　　好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在的情况下，升华寻常之物。

　　这一版本逐字逐句保留了兰德1947年的最初发表的文章以及他在1970年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

　　保罗·兰德（1914-1996）他被崇拜者们称为“平面设计界的毕加索”，是公认的印刷时代具影响力的设计师之一。他的传奇生涯跨越平面设计的形成时期——通过在《时尚先生》杂志担任媒体推广和封面设计展开设计之路，在开创性的广告大赛中担任艺术指导，设计了以IBM和ABC为例的二十世纪经久不衰的企业标志。他转换各种角色和身份驰骋设计领域，已然成为现代平面设计专家们竞相追逐的一个路标。

　　1947年，33岁的保罗·兰德出版了他的本著作《关于设计的思考》。

　　1954年起，他开始参与企业形象标识设计，其中包括美国广播公司（ABC）、西屋电气（Westinghouse）、UPS快递、IBM、耶鲁大学（Yale），以及乔布斯开创的NEXT电脑公司。

　　1956年起，保罗·兰德开始在耶鲁大学艺术设计学院任教，主要教授平面设计。曾获得美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会、耶鲁大学、哈佛大学授予殊荣。

　　他被纽约现代艺术博物馆（MoMA）提名为“十大杰出艺术总监之一”，曾获得美国设计大师协会（AIGA）颁发的奖牌、也曾入选纽约艺术总监名人堂和字体设计大师俱乐部（TDC），其荣誉可谓数不胜数。

　　吴梦妍，2012年毕业于复旦大学艺术设计系，2015年于北京大学获得软件工程硕士学位。学习期间曾经在瑞典斯德哥尔摩大学交互方向交换学习一年。目前是游戏界面设计师，爱好设计，插画和摄影。

麦克?贝鲁特新版本序 6

保罗?兰德 第三版前言 7

保罗?兰德 第一版前言8

美和实用 9

设计师的难题 11

广告中的符号 13

符号的灵活性 18

幽默的作用 22

想象力与图像 36

读者的参与 48

昨日与今日 74

字型与表达 76

序言

　　1947年，33岁的保罗·兰德开始撰写《关于设计的思考》一书。这位出生于布鲁克林，几乎自学成才的设计师在当时已经引起轰动。他在距本书出版的六年之前被委任为“威廉·温特劳布”广告公司的首席艺术总监，引进令人振奋的欧洲现代主义，为陈腐且缺乏独创性的纽约麦迪逊大道带来巨大变革。他的名字更是遍布书籍封面、海报和广告领域。

　　他当时很年轻。那些为IBM、ABC（美国广播公司）、西屋电器设计的商标也都会被纳入本书的最新版本中，继续流传下去。他是美国艺术总监名人堂的一员，曾在耶鲁大学艺术设计学院任教，还获得了美国设计师协会（AIGA）设计大赛奖章，以上成就不胜枚举，1996年保罗·兰德去世时已然是公认的美国最伟大设计师之一。33岁的年纪就写书可能为时尚早，但是他已经准备好了。

　　保罗·兰德坦言，终其一生，作为一个写作者他是感到不安的。其实是他对设计的热情让他成为如此这般影响深远的人物。他在麦迪逊大道（美国广告业中心）的从业历程，让他学会了如何用最少的元素传达最多。正因如此，这本《关于设计的思考》也几乎像孩子的故事书一般，使用简洁的句子，配以生动有趣的插图。表面上看，这就是一本实践指南，以作者自己的作品作为示例，但事实上《关于设计的思考》这本书更是一份宣言，一个动员令——斩钉截铁地给出了关于“是什么让优秀的设计优秀”的响亮定义。这也许用书中被引用最多的段落，也就是本书第一章“美和实用”开篇那首优雅的自由诗来回答最好。他说道，无论一个平面设计作品成果如何，“如果没有相关性，就不是好设计”。

　　拉兹洛·莫霍利·纳吉（著名的包豪斯设计学院教授）曾这样评价保罗·兰德：“他既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，使用诗人兼商人的语言。”这种激情和实用性的平衡没有哪里比《关于设计的思考》中展现得更好了，其中蕴含的才思至今看来依旧熠熠生辉。我为今日与未来的设计师，可以阅读到这本新版的著作感到庆幸。

　　麦克·贝鲁特

　　美国Pentagram五角设计公司合伙人

　　2014年于纽约

页　　数：96

开　　本：16开