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花非花:周国平对话王小慧


花非花:周国平对话王小慧

作  者:王小慧,周国平

出 版 社:上海译文出版社

出版时间:2017年07月

定  价:58.00

I S B N :9787532775361

所属分类: 文学  >  名家作品与欣赏    

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书评书荐

TOP内容简介

这是一部文学作品。一个是国内著名的哲学家、散文家,他的人生经历,他的许多散文名篇,感动了无数读者,为人们阅读、欣赏和珍藏,他就是周国平;一个是旅德摄影艺术家、一位以追梦为终生事业,自由驰骋在导演、视频、装饰、雕塑等多种艺术表现领域的艺术家,她是青年人的偶像,无论她走到哪里都有无数的追随者,她就是王小慧。《花非花:周国平对话王小慧》一书中他们面对面,谈你我、谈得失、谈重轻、谈虚实、谈意象、谈魂艺、谈种收......哲思、艺术火花跳跃于字里行间。

TOP作者简介

  王小慧,旅德艺术家。现生活在上海和慕尼黑。创作横跨摄影、影像、雕塑、设计、新媒体艺术与写作等领域。于国内外举办过数十次个人作品展,作品获奖无数,被国际著名艺术机构及收藏家所收藏。至今在国内外出版过五十余部画册和书籍,其中影响广泛的是自传《我的视觉日记》,曾获三个文学与出版奖项,畅销十余年,再版四十余次。她成功地主持了一些颇具影响的中外文化交流活动和大型艺术项目。德国政府授予她“德中友谊奖”,香港《凤凰周刊》将她列为50位影响世界未来的华人之一。此外她还和国际许多著名品牌有各种合作。以“王小慧”命名的艺术机构有“王小慧艺术中心”“王小慧艺术馆”“王小慧城市艺术研究院”及“黑森林?王小慧生活艺术馆”等。

  周国平,中国社会科学院哲学研究所研究员、哲学博士。中国当代著名学者、作家,在尼采研究和翻译方面卓有建树。其主要作品有学术专著《尼采:在世纪的转折点上》《尼采与形而上学》《中国人缺少什么?》,散文集《守望的距离》《各自的朝圣路》,纪实作品《妞妞:一个父亲的札记》《岁月与性情:我的心灵自传》《宝贝,宝贝》,随感集《人与永恒》《风中的纸屑》,诗集《忧伤的情欲》,以及《人生哲思录》《周国平人文讲演录》等,译有《悲剧的诞生:尼采美学文选》《瓦格纳事件:尼采美学文选》《尼采诗集》等。迄今为止,出版各种书籍百余种。周国平的作品充满了对人生的审视与探究,笔触平实而又自然,将哲学思考的睿智与深刻、趣味与魅力集于其中,引发读者强烈的兴趣与思考。


TOP目录

序一 周国平

序二 王小慧

前言

周国平看王小慧

王小慧看王小慧

人性篇

阴与阳

平面和立体的女人 / 女性的智慧 / 永恒之母性 / 女人的两个面孔 / 隔着薄膜的男人和女人

灵与肉

看人体的眼光 / 性的寻常或神秘 / 什么是性感 / 性与爱的统一

我与你

孤独的价值 / 为自己所累 / 从眼睛到眼睛 / 我非我 / 要有一个宁静的核心

人生篇

得与失

成功的尺度 / 不受机会的诱惑 / 灾难使人回到自己 / 艺术家的苦和乐

重与轻

纵横交叉的路 / 浪漫不需要钱 / 内在的从容 / 心灵的谷仓

实与虚

现实与非现实之间 / 梦境中的寻找 / 命运和神秘主义 / 死亡是生命形式的转换

艺术篇

意与象

别处的风景 / 花有灵魂 / 细节、想象力与抽象 / 抽象是简化和浓缩

魂与艺

艺术与哲学 / 个性和社会责任 / 最好的文化无国籍 / 无边界的自由

种与收

天才和勤奋 / 工作是神圣的 / 不重复自己 / 寂寞中的创造


TOP书摘

 周国平看王小慧

  艺术已成为她的第一本能

  十九年前的一天,在一次车祸中,王小慧痛失爱侣,自己重伤住进医院,一对金童玉女就此阴阳隔绝。令人难以置信的是,当她从昏迷中醒来以后,几乎第一件事情就是拿起相机,拍下自己惨不忍睹的情形。尽管悲痛欲绝,尽管动作艰难,尽管美丽的容貌此时面目全非,但这些都不能阻挡她拿起相机自拍。在我看来,这个举动在她一生中具有重大意义,表明摄影已经成为她的第一本能。在她身上有一种东西比生命更强大,同时也使她的生命比死亡更强大,那就是艺术。

  从此以后,这个东方美女背起沉重的器材,仿佛受着一种神秘力量的驱使,在世界上不停地走,不停地拍摄,这成了她的恒常的生活方式。通过这种方式,她走出了那个悲剧,越走越远,重获了生存的乐趣。通过这种方式,她又走入了那个悲剧的核心,越走越深,领悟了生存的奥秘。

  艺术家的看

  摄影家的本领在善于用镜头看,看见常人看不见的东西。王小慧说,镜头是她的冷静客观的第三只眼。其实,这第三只眼就是她的另一个自我的眼睛,她的灵魂的眼睛。

  每个人都睁着眼睛,但不等于每个人都在看世界。许多人几乎不用自己的眼睛看,他们只听别人说,他们看到的世界永远是别人说的样子。人们在人云亦云中视而不见,世界就成了一个雷同的模式。一个人真正用自己的眼睛看,就会看见那些不能用模式概括的东西,看见一个与众不同的世界。

  人活在世上,真正有意义的事情是看。看使人区别于动物。动物只是吃喝,它们不看与维持生存无关的事物。动物只是交配,它们不看爱侣眼中的火花和脸上的涟漪。人不但看世间万物和人间百相,而且看这一切背后的意蕴,于是有了艺术、哲学和宗教。

  你看到了什么,你也就拥有什么。每个人的生命贮藏是由他看到的东西组成的。“视觉日记”是一个确切的词。不但摄影家,而且一切艺术家,其实都是在写自己的视觉日记。他们只是采用的方式不同,但都是在记录用自己的眼睛看到的世界,记录自己生命航道上的每一处风景。一切优秀的艺术家都具有这种日记意识,他们的每一件作品都是日记中的一页,日记成为一种尺度,凡是有价值的东西都要写进日记,凡是不屑写进日记的东西都没有价值。他们不肯委屈自己去制作自己不愿保藏的东西,正因为如此,他们的作品才对别人也有了价值。

  看并且惊喜,这就是艺术,一切艺术都存在于感觉和心情的这种直接性之中。不过,艺术并不因此而易逝,相反,当艺术家为我们提供一种新的看、新的感觉时,他同时也就为我们开启了一个新的却又永存的世界。

  世界的秘密隐藏在细节之中

  看的本领就是发现细节的本领。一个看不见细节的人,事实上什么也没有看见。把细节都抹去了,世界就成了一个空洞的概念。每一个细节都是独特的,必包含概念所不能概括的内容,否则就不是细节,而只是概念的一个物证。

  王小慧是善于发现细节的。譬如说,看了她的摄影,我才知道,原来花朵里藏着如此丰富的细节。我们也看花,赏花,却不知道这些细节的存在。现在,我们突然发现自己对于花朵是多么陌生。这些细节使花朵不再仅仅是花朵,它们讲述着我们未尝听说过的故事,使我们窥见了一个既陌生又仿佛依稀认得的世界。

  细节的发现一开始往往是偶然的,但是,这种偶然性多半只能发生在有心人身上,绝对只能在有心人手中修成正果。在一定意义上,照相机已经长在王小慧的身体上,成为她的一个最警觉、最灵敏、最智慧的器官。她用镜头看、触摸、思考。她甚至用镜头变魔术,把人们熟视无睹的细节变成人们百思不解的图像。这是她的调皮之处,她藉此把创造和游戏统一起来了。

  世界的秘密隐藏在细节之中,然而,那个看见了细节的人不是揭开了,而只是感应到了这个秘密。所以,包括王小慧自己,无人能够说清楚她的抽象摄影作品的确切含义。虽然一切优秀的抽象作品都会以其艺术力量诱使人们做出诠释,但是,任何确定的诠释都必定是牵强的。在这些作品面前,我宁可放弃诠释,让它们的含义处在丰富的不确定性之中,让我自己处在面对某种不可言说的秘密时的惊讶和震颤之中。

  有内在力量的柔弱女子

  坐在我面前的王小慧,美丽,优雅,安静,眼中略含忧郁。你难以想象,就是她,常年孤身奔走在世界各地,或者每日通宵达旦在灯下奋战,在寂寞和欢欣中创作出了一批又一批令人耳目一新的作品。

  王小慧的工作热情和效率是惊人的,以至于有人说她一个人有七条生命。可是,她自己说对她的人生和艺术影响最大的是道家思想。她的进取和动荡是如何统一于道家的恬淡和静笃的呢?我相信,就统一在顺应她的本性之自然。正因为她在做她今生今世最想做最喜欢做的事,所以能够既全身心地投入,又一无牵挂地洒脱。

  道家主阴柔,但并不排斥阳刚。所谓“知其雄,守其雌”,知雄是守雌的前提,唯有了解、吸纳、善用阳刚之因素,然后才能“柔弱胜刚强”。我几乎要认为,老子心目中的理想人格是一个有内在力量的柔弱女子。

  王小慧看王小慧

  我的一生就是一场行为艺术

  一般摄影家只是把照相机当做工具,一种创作的手段,对我而言照相机好像是自己的感觉器官,是我身体的一部分。摄影对我来说似乎是一种本能需求,好像渴了要喝水,困了要睡觉一样,不假思索。很多人,包括专业的评论家和普通人都表示非常奇怪,在发生那样大的灾难之后,我会想到拍自拍像和照片,但实际上那一瞬间我并没有想,也就是说在还没有想的时候就已经拍了,像一种下意识的动作、本能的动作。

  在台北,我的自传繁体版发布会上时,到处贴了我把相机举在额头的自拍像,有评论说“相机是王小慧的第三只眼睛”。当时有记者问我:“假如你出门不带相机是什么感觉?好像缺了点什么吗?”我回答说:“你只要设想一下走路时一只眼睛被捂住时的感觉就行了。”

  “9.11”的时候,我正巧在纽约,住在离帝国大厦一百米左右的旅馆里。当时世贸中心被炸,恐慌分子预告下一个目标是帝国大厦,因为这是纽约除了世贸中心以外最高的楼,同时又是一个有历史意义的象征性建筑。一天晚上,人声嘈杂,警方突然发布帝国大厦将被炸的警报,组织这个地区的人群疏散。我听见酒店里乱成一团,所有的人都在喊:go!go!go!而且不可以乘电梯,只能走消防楼梯。我的浴室里放了很多首饰,房间里还有其他一些贵重物品,但是我匆忙中的第一反应就是拿照相机和笔记本,其他东西全扔在那里了,想都没想就跑了出来。我逃到大街上,跟着人群往河边方向跑。许多人在哭,也有许多人在打手机。我一边跑得上气不接下气,一边还在用照相机和录像机拍摄这些场景,当时跟我一同逃跑的朋友不断催我快一点,因为可能有生命危险,但是我仍然不能停止拍摄。

  几天后,9月18日,我经历了很多周折,转道巴黎,终于在柏林亚太周我的展览开幕前一小时到达柏林机场,总算赶上了开幕式。柏林的天气很冷,已经要穿呢大衣了,我穿着在纽约时的单衣,连在机场买衣服的时间都没有了,朋友临时把她的风衣送给了我。柏林人对我这个刚从纽约逃出的人充满好奇,我把我拍的录像带放给大家看,大家都觉得难以置信。后来这个录像的片断在德国电视台播出,反响也非常强烈。

  2005年我父亲住院,先是脑膜大出血,后来又是动脉瘤、心脏衰竭、肺衰竭引起的许多致命疾病,医院下了病危通知。有一段时间,我每天去医院探望,每次都会从进医院大门那一刻起开始拍录像,我会经过长长的走廊,我会在天晚的时候对着走廊里一长条暗色的大玻璃拍下自己的影子,同时说出我当时的心境。他住在十六层,我会拍电梯里的景象,那些在走廊里的病人,那些探病的访客,一直拍到我父亲住的房间。很多天他是在昏迷状态,我也会不断拍下他的样子并且写日记。也许在旁人看来这些镜头是重复的、毫无意思的,但对我来说却是我每一天心情的真实写照。

  我觉得我这个人的一生可以说就是一场行为艺术。我随时在拍摄,如果我一辈子坚持做这一件事情,就可以看做一个很长久的和生命联系在一起的行为艺术。这个艺术并非是为了什么公开展览或者发表的,很多录像带或照片可能就永远放在那里不去动它,对我而言这个过程本身是更重要的。当然,所有这些东西只有在整体关照的前提下才有意义。所以我觉得我的作品可以说是在更加彻底意义上的观念艺术和行为艺术,不是仅仅做给别人看的,是一个艺术家的心路历程的真实记录。

  跨界的艺术家

  我和别的艺术家有点不一样,他们中间大都是画家只画画,雕塑家只做雕塑,导演只导戏,舞蹈家只跳舞……而我呢?拍照片、拍电影、拍电视,写剧本,做雕塑、做装置、做影像、做设计、做新媒体艺术,还做许多大型艺术活动。今年9月在上海城市雕塑中心“2010梦想计划”的展览二千多平方米的空间中就体现了从空间设计、灯光、音响、音乐、装置、影像到多媒体互动各方面的综合成果,同时还展示了大型平面作品以及我从未做过的一个艺术MINI车,我称之为“梦想之车”,因为它上面聚集了上万人的梦想。这个由宝马MINI独家赞助的艺术计划我动员了10000人参加,可以说也是个我与这10000个人共同完成的超大型的行为艺术。

  另外,我还写书。我的个人经历和我写的书可能让更多的人关注我。有时候艺术圈和大众圈是分开的,而我的那本自传《我的视觉日记》就像一座桥梁,很多大众通过这本书慢慢地了解我。这本书各种版本十年间印了三十几版,在出版界是很少见的。不仅是中国人,还包括外国人,他们把我看成是中国的弗列达?卡罗(FredaKahlo)。她是墨西哥的一个女艺术家。据说很多人去看弗列达的展览,不知道是为了去看她的画还是去看她的人。因为她这个人太传奇了,大家都想看到这个人本人是什么样子。她也曾出过车祸,腰椎也受伤了,她也画许多自画像,作品也很有自传性。那次是有担架抬着她去参加她自己画展的开幕式,引起全城轰动,成群的人像看明星一样围观她。她是最具明星气质的艺术家。她的传奇也被好莱坞拍成电影。我一直想看她的那部电影,但至今没时间看,但是我知道很多她的故事。今年春天我被邀请去墨西哥访问,一晚我们在一家著名的花园餐厅吃饭,闲聊中朋友说对面就是弗列达的故居。当时我很想去看,但已经快入夜了。陪我去的朋友与门卫商量,说中国的弗列达来了。门卫马上非常欣喜,破例开门让我参观,可见她受普通人爱戴的程度。那夜我独自在昏暗的灯光下看了那个小博物馆,没有游人,没有噪声,那里每一样艺术品、每件家具以至每个小小的摆设都好像可以呼吸。那是夜深人静的时候,在看她的画作时,我感到我们在神交。

  前年瑞士的“大师艺术节”给我颁发了一个“明星艺术家”奖,主事者是世界第二大奢侈品集团历峰集团的艺术顾问,欧洲著名的艺术活动家,他认为中国艺术家中我最适合得这个奖,也是第一次把这奖颁给一个中国人。虽然我们在书中讨论到艺术家的社会责任时,我与国平兄有不尽相同的见解,但我想一个艺术家一旦成为公众人物时,他同时已经担负起了一些社会职责,他就不仅是一位艺术家了,社会对他的要求与期待也不同了。


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