白立方内外：ARTFRUM当代艺术评论50年

　　ARTFORUM是美国20世纪下半叶重要的当代艺术杂志（只有很少几种同类杂志可与之媲美），它在美国艺术界的地位极高。由于中国当代艺术在近年的蓬勃发展，国内艺术界也开始关注西方特别是美国的艺术理论与艺术批评，因此ARTFORUM的选集，对于中国艺术界，甚至整个学术、文化界的重要性，也是不言而喻的。

　　—沈语冰学者

　　《白立方内外》中文版的出版对于中国艺术界系统追溯美国近五十年来当代艺术理论的变化源流无疑提供了有效的依据。同时，颇有深意的是，观察ARTFORUM的发展，我们也可以看到，在成为权wei杂志的过程中，它的页数逐年递增，理论文字越来越被日益精巧的艺术商业广告所淹没，以致让读者感到某种迷失。但这并没有减弱“正文”对于艺术在当代发展的敏感和深入反思。这种迷失感更让我们体会到对于当代艺术发展本身的警惕和批判的必要性。本书把“正文”从杂志的原状中抽离出来，以示重新提纯的必要性。这种选择的确能促使我们对理论研究本身的使命再作反省。

　　—侯瀚如策展人

　　《白立方内外》精选了ARTFORUM从60年代“波普艺术”到千禧年“全球主义”40年来的文章，尽管那个时间段的中国当代艺术仍处于这些“白立方”的论述以外，但它却是迄今以来欧美当代艺令人瞩目的学术结集，大量精彩的中文翻译像迟来的礼物，平行勾勒了甚至是洗涤了我们曾经对西方“白立方”的渴望与臆想。

　　—曹斐艺术家

    自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志zui有历史性的31篇文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集，其中60年代12篇，70年代8篇，90年代以后5篇，侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师——在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。

　　ARTFORUM是美国一本重要的当代艺术杂志，创刊于1962年，以学术性强以及独立批评的立场著称，见证并参与了美国战后艺术的发展历程。对很多艺术家、流派的介绍、批评文章，都是在这本杂志上首次发表；名为“论坛”，自然也少不了针锋相对的论争，可以说，ARTFRORUM就像美国当代艺术界的一面镜子，映照出其多元且不断更替的样貌。

　　本书主编安静（LeeAmbrozy）生于美国，2005-2008年曾在中央美术学院攻读硕士，现在纽约大学攻读博士，同时她也长期负责ARTFORUM中文网站的编辑工作。

序言 安静（Lee Ambrozy） 1
1963年 美国波普艺术 约翰·科普兰斯（John Coplans） 5
1966年 偶发艺术已死，偶发艺术万岁！ 阿伦·卡普罗（Allan Kaprow） 10
1966年 熵和新纪念碑 罗伯特·史密森（Robert Smithson） 16
1966年 一些评论……选自一个有脾气的期刊 丹·弗拉文（Dan Flavin） 26
1967年 艺术与物性 迈克尔·弗雷德（Michael Fried） 32
1967年 观念艺术断想 索尔·勒维特（Sol LeWitt） 54
1967年 序列性态度 梅尔·博赫纳（Mel Bochner） 59
1968年 系统美学 杰克·伯纳姆（Jack Burnham） 67
1968年 大地艺术和新如画主义 西德尼·提利姆（Sidney Tillim） 77
1969年 雕塑笔记：超越物体 罗伯特·莫里斯（Robert Morris） 83
1969年 在尤卡坦的映照旅行 罗伯特·史密森（Robert Smithson） 92
1970年 我的暑假是怎么过的 菲利普·莱德（Philip Leider） 102
1972年 对批评状态的反思（另类准则） 列奥·施坦伯格（Leo Steinberg） 113
1972年 现代主义观 罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss） 133
1973年 暗箱，明箱 安妮特·迈克尔逊（Annette Michelson） 142
1973年 反思 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） 157
1976年 白立方之内：画廊空间的意识形态 布莱恩·奥多尔蒂（Brian O’ Doherty） 160
1977年 私与公：加州女权主义艺术 玛莎·罗斯勒（Martha Rosler） 171
1979年 艺术与建筑／建筑与艺术 丹·格雷厄姆（Dan Graham） 188
1981年 建筑与限制II 伯纳德·屈米（Bernard Tschumi） 203
1981年 建筑的暴力 伯纳德·屈米（Bernard Tschumi） 207
1981年 最后的出路：绘画 托马斯·劳森（Thomas Lawson） 213
1982年 弗朗西斯·皮卡比亚、波普与西格玛尔·波尔克中的戏仿与挪用
本杰明·布赫洛（Benjamin Buchloh） 225
1984年 星形的美国 让·鲍德里亚（Jean Baudrillard） 235
1984年 医生律师印第安酋长 托马斯·麦克埃维约（Thomas McEvilly） 242
1992年 图像转向 W. J. T. 米切尔（W. J. T. Mitchell） 257

1993年 艺术终结后的艺术 阿瑟·C.丹托（Arthur C. Danto） 269

1993年 社会主义现实主义：从斯大林到苏联波普艺术 J.霍伯曼（J. Hoberman） 280
2003年 边界问题：全球主义标志下的艺术世界
帕梅拉·M.李（Pamela M. Lee） 292
索引 298
文章关键词 312
内文图注 319
封面图注 327 书目资料与首次发表 331 鸣谢 332

　　导读

　　关键词：抽象表现主义、波普艺术、美国大众文化、流行文化的图像

　　约翰·科普兰斯（1920—2003）：英国摄影师、画家、作家和策展人。约翰·科普兰斯与《艺术论坛》杂志曾有过一段长期的合作关系，共同经历了杂志社1965年迁至洛杉矶，以及1967年再次迁到现在的总部纽约的过程。1971年，随着菲利普·莱德（PhilipLeider）的离任，科普兰斯来到纽约，自此至1977年期间担任《艺术论坛》的主编。离开此职位后，科普兰斯在他的摄影师朋友李·弗里德兰德（LeeFriedlander）的影响下重新拾起了他的早年摄影实践，并一举成为享誉国际的摄影师。

　　20世纪80年代，科普兰斯以拍摄自己身体的黑白摄影作品而闻名。他的第一批作品拍摄于1941年，当时他正在驻埃塞俄比亚的英国陆军服役。1946年，他回到伦敦，开始学习绘画。1959年泰特美术馆的展览“新美国绘画”（TheNewAmericanPainting）给了科普兰斯很大的启发，他于是于1960年移居美国，并开始在加州大学伯克利分校任教。除了在《艺术论坛》任职，科普兰斯在1967年至1970年间还担任帕萨迪纳美术馆的策展人兼主管，策划的展览包括1967年罗伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）和1970年安迪·沃霍尔（AndyWarhol）的绘画巡回回顾展。收录在此的文章《美国波普艺术》是最早描绘正在迅速发展的美国波普艺术运动的论文之一。

　　（全书每篇导读均由编者安静撰写，刘倩兮翻译）

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开　　本：16开