塑造美术史的十六书

　　本书选中来研究的十六本书皆具有开创性，因为它们创造出看待艺术史的全新方式。这些书题材多样，从中世纪建筑到马蒂斯的作品，从拜占庭圣像画到后现代主义。艺术史介绍书籍多从理论和方法角度行文，而本书则更重视那些塑造了这门学问的标志性著作，以及这些著作背后的人和事。随着时间推移，伟大的著作在一次次的转译、修订和再版中，在一代代学人和艺术爱好者的阅读和重读中，拥有了自己的生命。重读至关重要。重读能帮助我们看清著作之间的争端辩论，见证智慧的碰撞如何融合了各方立场，创造了全新的观察和描述方式。重读还能让我们回忆起最初为艺术着迷的岁月，不只是把它当作视觉享乐，也当作精神食粮，还可能进一步帮我们回忆起我们对于艺术这个怪异而又缥缈的概念本身不停进步的认识。

    本书是一本评论集，评论的是出版于二十世纪，对美术史*有影响力的十六本书。这十六本书皆由**学者或行家里手写就，在重估这批名著的同时，整体上也为读者穿越艺术典籍的重重迷宫指明了道路。它是一幅阅读艺术史的大致路线图。

    理查德·肖恩［Richard Shone，1949—·］是《伯灵顿杂志》编辑，对法国和英国艺术有大量的研究和著述，如《布鲁姆斯伯里肖像》（1976年）、《后印像派画家》（1979年）、《华特·席格》（1988年）、《西斯莱》（1993年）等。

　　约翰保罗·斯托纳德［Johnpaul Stonard，1973—·］是著名艺术史家，《伯灵顿杂志》的前特约编辑。2007年他出版了专著《断层线：1945—1955年的德国艺术》。他是英国考陶尔德艺术学院客座教授，2010—2011年美国华盛顿国家美术馆高级研究员。他在现当代德国和英国艺术上有广泛研究和著述出版，并且是《伯灵顿杂志》和《泰晤士报文学与艺术副刊》的定期撰稿人。

004 译者序
005 前言
理查德·肖恩
007 引言
约翰保罗·斯托纳德
022 第一章
埃米尔·马勒
《十三世纪法国的宗教艺术：对中世纪图像志及其灵感来源
的研究》，1898年
亚历山德拉·加耶夫斯基
032 第二章
伯纳德·贝伦森
《作为历史档案和托斯卡纳艺术欣赏的〈佛罗伦萨画家的绘画〉  作品之分类、批评与研究，并附详尽的全集目录》，1903年
卡门·C.班巴赫
046 第三章
海因里希·沃尔夫林
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》，1915年
大卫·萨默斯
058 第四章
罗杰·弗莱
《塞尚及其画风的发展》，1927年
理查德·威尔蒂
070 第五章
尼可劳斯·佩夫斯纳
《现代运动的先驱：从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》，
1936年
柯林·埃莫里
080 第六章
小阿尔弗雷德·H.巴尔
《马蒂斯：他的艺术和观众》，1951年
约翰·艾德菲尔德
092 第七章
欧文·潘诺夫斯基
《早期尼德兰绘画：其本源和特征》，1953年
苏西·纳什
106 第八章
肯尼斯·克拉克
《裸体艺术：理想艺术的研究》，1956年
约翰保罗·斯托纳德
120 第九章
E.H.贡布里希
《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》，1960年
克里斯托弗·S.伍德
132 第十章
克莱门特·格林伯格
《艺术与文化：批评文集》，1961年
鲍里斯·格罗伊斯
142 第十一章
弗朗西斯·哈斯克尔
《赞助人与画家：巴洛克时期意大利艺术和社会关系之研究》，1963年
路易丝·赖斯
152 第十二章
迈克尔·巴克桑德尔
《十五世纪意大利的绘画和经验：图画风格的社会史入门》,1972年
保罗·希尔斯
166 第十三章
T.J.克拉克
《人民的图像：古斯塔夫·库尔贝与1848年革命》，1973年
阿拉斯泰尔·赖特
178 第十四章
薇拉·阿尔伯斯
《描述的艺术：十七世纪的荷兰艺术》，1983年
马里埃特·威斯特曼
190 第十五章
罗莎琳·克劳斯
《先锋派的创造与其他现代主义者的神话》，1985年
安娜·洛瓦特
200 第十六章
汉斯·贝尔廷
《图像与崇拜：一部艺术时代之前的图像史》，1990年
杰夫瑞·汉伯格
212 注释
245 著者小传及资料
273 评者简介
276 版权声明