画廊札记

　　毕加索、布朗库西、修拉、莱热、克利、劳特雷克、库尔贝、德尔沃、杜尚、贾科梅蒂、米罗、柯罗、卢梭、夏加尔、博伊于斯、莫迪格利阿尼、蒙克、郁特里罗、凡·高、康定斯基、怀斯等21位艺术大师，他们的作品蕴含怎样的奥秘？面对这些传世名画，能唤起我们怎样的艺术感受？《画廊札记》中，作者避开对画家的传统介绍，以饱含哲思的诗意之笔进行具个性化的阐读。通过该书，读者不仅能领略到大师们气象万千的作品魅力，还能看到作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所想，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，同时渗透作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴素，清新流畅，而又不失力度。

　　远人，1970年出生于湖南长沙，中国作家协会会员。创作涉足小说、散文、诗歌、评论等多种文体。出版有长篇小说《伤害》《秘道》、散文集《河床上的大地》《真实与戏拟》《新疆纪行》、艺术随笔集《怎样读一幅画》《凡·高和燃烧的向日葵》、诗集《你交给我一个远方》，主编出版《21世纪的中国诗歌》。现为《湖南文学》杂志社编辑、深圳市光明新区作协主席。

自序：换一个角度

毕加索：对伟大和悲剧的理解

布朗库西：生命之初的寻找和还原

修拉：点滴而下的时代风俗

莱热：什么是挑衅，什么是现代

克利：宇宙与抒情的幻想

劳特累克：在角落征服巴黎和时代

库尔贝：出自现实和人的信仰

德尔沃：个人的魔幻之城

杜尚：无人继承的反抗和独立

贾科梅蒂：人在现实中的样子

米罗：看见白天的星星

柯罗：尘嚣之外的风景记忆

卢梭：没去过的丛林和永恒之梦

夏加尔：用热爱拥抱痛苦

博伊于斯：遍布时代的隐喻

莫迪格利阿尼：毁灭和激情的冲撞

蒙克：爱与死的灵魂悸动

郁特里罗：孤独成就的艺术

凡·高：不惜一切的生命拥抱

康定斯基：触及灵魂的现代抽象

怀斯：无尽岁月的无尽缅怀

后记

     克利令世人着迷，就在于克利的世界充满没玷污过的成人单纯。

     只是世界复杂，维持内心的人总是碰到种种阻碍。

     在克利创作最成熟的年代，正式纳粹上台的年代。克利被迫中止了任教工作，其大量作品被封存，名字也被印在慕尼黑“堕落艺术”展览的画册目录上。但即便置身暴力，克利始终没改变自己的创作风格。从这点来看，克利的单纯几乎称得上强硬。最令人震惊的是，在画家去世前一年，也正是第二次世界大战爆发的1939年，年已六十的克利不可思议地画下数量惊人的一千两百余幅画作。其中那幅《探手的天使》尤令人过目难忘。画面虽不再是他习惯的色块造型，手法却一如既往，如同一个孩子的随性涂鸦，在不成比例、也不成对称的画面上，一个大眼金发的女孩伸开双手，微笑着，似乎在和世界打着招呼。在橙色上涂有黑色斑迹的背景中，小女孩仿佛就是一首童年的诗歌，在属于自己的空间里驰骋想象。画面的抒情感很少会使人想到画下这幅画的画家其实是在沧桑中走过一生。

装　　帧：平装

页　　数：293

版　　次：第1版

开　　本：32开