夏天的天空

　　☆入选十大自然绘本

　　☆梅子涵、朱自强、唐彦联合推荐

　　☆台湾儿童图画书教父、《好饿的毛毛虫》译者郑明进倾力赞扬

　　☆美国《学校图书馆杂志》推荐书目 

　　☆世界公认的无字图画书大师彼得?史比尔三部优秀的作品之一

　　☆风靡美国50年，长踞畅销书榜首

　　☆激发孩子脑袋瓜里天马行空的想象力和创造力

 

　　这本《夏天的天空》则以静动情，文艺片气息十足，具有一种抚平创伤的治愈力量。静态的美感呈现绝不是元素的枯燥堆砌，材料选择、色彩构成、画面布局、节奏设置皆有章法。首先，轻薄的水彩显然是绘制莹润天空的*画材，天空下绘以嫩绿草地相互映衬，云朵的白色穿插其中，色调明快柔和。地平线将天空、绿草有机分割，形成块面上的悬殊对比，天空视觉上就显得越发高远。从叙事节奏上，故事采用两拍一组，即现实中的云朵——孩子们幻想世界中的云朵，两页一组，画面交替呈现，依次延续，整体看来平缓有序。

　　——自由艺术家  唐彦

　　儿童和大人们都将沉醉在这天马行空般的夏日天空里，它盈溢着一位艺术家对大自然的奇思妙想和丰富想象力，经由作者对探索和梦想的自我感知，无比轻柔地调节着这种美好气氛，不给无聊或兴致索然留下丝毫存在的空间。 

　　——学校图书馆杂志

　　画家以灵活的造型，在书中演活了一出以天空为大舞台的表演。

　　──台湾儿童图画书教父  郑明进

　　《夏天的天空》是有关白云的故事，是一本充满想象力的图画书，它几乎是没有文字的书，而以画来代替文字的诠释，用画来批注云朵一会儿是头带钢盔身着铁甲的武士、一会儿是婀娜多姿的宫廷淑女、一会儿是巨大凶恶的鲸鱼、悠游其间、一会儿是几艘张满帆的白云帆船等，它用画打开孩子们想象的心窗，用画来启发孩子们的想象力。

　　——台湾省台中图书馆

　　风啊云啊在夏日的天空流动，鸟儿在夏日的天空鸣唱……天籁之音、自然之美都得在人安静下来之后，才能够细细品味。彼得?史比尔细致的画面，让读者跟著书中的姐弟一起接受大自然的洗礼。

　　——台湾知名儿童文学作家  曾美慧 

曾经有这么一个可爱的故事：
　　有一个孩子手里紧握着钱，要去买一根汤匙。他走进一间店铺，看着陈列在架上的大小汤匙，都不满意。小孩于是对老板说：“我想要一根长一点的汤匙。”老板拿出一根有半张饭桌那么长的汤匙，孩子摇摇头。老板再拿出一根几乎和门一样高的汤匙，孩子还是摇摇头。老板只好请其他的人来帮忙，最后搬出一根像旗杆那么长的汤匙，孩子还是一样摇摇头。老板忍不住问他：“你要那么长的汤匙到底要做什么呢？”孩子眨眨眼睛，抬起头指着天上的白云大声说：“我要舀一瓢白云下来吃一口看看。”
　　你可曾凝望过夏天的天空？云层配合着偶尔吹来的风，可以有千种变化。《夏天的天空》中，一对姐弟和两条狗在一望无际的草地上尽情的嬉戏玩耍。面对着无边无际的蓝天，变幻莫测的白云引发了孩子们无边的想象力，从模糊的云的形状中看出各种各样的动物、船只、火车以及武士等。整本书没有任何文字描述，只是用栩栩如生的图画描绘着孩子的梦想。从而让孩子被作者奇妙的想象力吸引，深深地沉醉在这温暖而广阔的大自然中，勾起人们对美好梦想的深深渴望，从而忘却了所有的烦恼和冷漠。
　　如果你有时间，不妨躺下来，和孩子一起听云说故事吧。

彼得·史比尔 (Peter Spier) 1927年生于荷兰阿姆斯特丹，1952年随着家人移民美国，并在纽约开始他儿童插画家的生涯，是美国最富才华的童书作家和插图家之一。这位杰出的童书创作者获奖无数，作品被翻译成20多种语言在世界各地出版。获得过很多大奖，包括世界最高级别的儿童图书奖凯迪克金奖和银奖、美国《波士顿环球报》《号角书》杂志最佳图书奖、路易斯?卡洛书架奖、纽约时报年度最佳插画书奖、美国图书奖以及克瑞斯托弗奖等。
　　彼得·史比尔擅长用水彩和铅笔素描，色彩清丽，线条流畅，细节丰富，充满了活力、生命力及幽默感。他喜欢从日常生活中来取材，也会随身带着素描本到处游走，因此，看着他的绘本就如同亲身经历般写实。彼得?史比尔是一个喜欢家庭生活的人，他非常有耐心的一笔一笔为全世界儿童画书，他说：“我们都有责任带给孩子更多、更好的图画书。”

动静相宜的纸面电影——评彼得?史比尔的《夏天的天空》
　　唐彦（自由艺术家）
　　无字图画书的魅力在于它不费吹灰之力，用图像叙事传递信息，感染予人。彼得?史比尔凭借无字图画书《诺亚方舟》获得1978年凯迪克金奖，借助分格图像的依次串联实现类似纸面动画的流动感叙事。但这本《夏天的天空》却舍弃了“格”，将画面如宽屏荧幕一般跨页呈现，浩瀚的天空、浮动的流云一览无余。
　　即便缺少了掌控节奏的重要手段“格”，整本图画书的叙事依旧是流畅连贯的，且大幅画面的串联强化出娓娓道来的舒缓节奏。如果说大卫?维斯纳的作品是步调紧凑的剧情片，这本《夏天的天空》则以静动情，文艺片气息十足，具有一种抚平创伤的治愈力量。静态的美感呈现绝不是元素的枯燥堆砌，材料选择、色彩构成、画面布局、节奏设置皆有章法。首先，轻薄的水彩显然是绘制莹润天空的最佳画材，天空下绘以嫩绿草地相互映衬，云朵的白色穿插其中，色调明快柔和。地平线将天空、绿草有机分割，形成块面上的悬殊对比，天空视觉上就显得越发高远。从叙事节奏上，故事采用两拍一组，即现实中的云朵——孩子们幻想世界中的云朵，两页一组，画面交替呈现，依次延续，整体看来平缓有序。
　　当然，一味的柔缓会让作品变得矫情造作，该作“静”是主旋律，却依然有活跃气氛的动态元素。动静映衬、静中有动，故事呈现则更有活力，动态元素的设置也会成为画面中的点睛之笔。色彩中的“动”，借助与画面主色调的色彩反差，将细节元素强化出来,诸如草地上的男孩、女孩身着的红黄与天空、草地的蓝绿形成的冷暖对比;大块面的蓝色中闪耀出互为补色的橙黄色太阳，或是色彩纯度很高的热气球。借助翻页和画面元素的位移变化是强化出动感的另一手段。连续翻页，太阳的布局从左渐右,将作品中的时间感清晰呈现。当然，除了太阳，作者还在画面中设置了诸如蝴蝶、蜻蜓、水鸟、飞机、热气球等细节元素，通过前后页读者头脑中的联系完成这些元素的运动变化。情节设置上，对云朵产生的重重联想也在不断转换，从孩子们平日能接触到动物，再到神话题材中的幻想角色，从人物转化为海洋生物、人造机械甚至恶魔，对云朵想象的变化其实就是孩子们思绪变化的过程。
　　无字图画书的妙处在于，阅读者的人生体验不同，感受力不同，对作品读解的角度和方式也会有所差异。一本作品往往仁者见仁智者见智具，有多种解读的可能性。在我来看，这部《夏天的天空》呈现出来的是一位诗人的浪漫主义情怀。幻想的物象也是基于对真实世界的反应，云朵转换为鸟类、海洋生物甚至人类与人造物，其实更象是作者借“云”说话，在歌颂自然的同时，更提示出人与自然环境与其他物种之间的动态平衡关系。所谓和谐共生。偶然发现作品结尾出现了一行文字：“明天，我们再来听云说故事，好吗？”但我想这完全不干扰作品作为无字书存在。整合来看，无字图画书并非从头至尾绝对化的不出现文字。首先封面、扉页的书名需要文字呈现，以提示出作品要义；内文的图象画面中也偶有拟声词、拟态词出现，以声音信息强化出画面的纵深感；内文中还会出现一些本身就带有文字信息的物件，例如商店招牌、挂历、笔记，以提示出物件属性或场景、环境；再有内文开头、结尾不乏有起到开篇或收尾作用的简略词句。而这些文字的出现为图象叙事提供语境，使读者在阅读过程中能卓有成效地领略图画书的表达意图。所以，无字图画书定义为“没有文字的图画书”或“整本书没有一个字”多少是有偏差的。“无字”不是绝对的无字，是弱化了故事呈现对文字的依赖，将信息传达依托在图象表意的基础之上，是否主要依靠图象进行文本叙述、表意抒情才是关键。
　　一句“明天，我们再来听云说故事，好吗？”将作品中的云朵延伸到现实世界你我头顶的上空，更勾起每一位读者内心的遐思。