鎏金舞台：歌剧的社会史

    作为一部严肃的学术专著，由丹尼尔·斯诺曼著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)/历史文化经典译丛》具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，读到第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”，我不由地回想起早年留学巴黎，听歌剧、学德语的烽火岁月。

 

    当之无愧的反映歌剧历史最全而的书。斯诺曼从大社会史的角度书写歌剧的历史，使歌剧四百多年来的浮沉变幻焕发出独特而神奇的魅力。

    ——周小燕(著名歌唱家，上海音乐学院终身教授)

    这部书讲述了从中世纪意大利开始的关于歌剧的完整历史。对于任何一个音乐爱好者部是一部极好的书！

    ——魏松(著名男高音歌唱家，上海歌剧院院长)

    读完这本书，我想读者们一定会和我一样，有一种豁然开朗的感受。

    ——王勇博士(音乐学家，著名古典音乐节目主持人)

    歌剧，是世界上浪漫，绚丽，迷人，也是具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼*的《鎏金舞台：歌剧的社会史》是历史上一部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，如今正借助数字手段横贯全球。
　　《鎏金舞台：歌剧的社会史》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。

作者:(英)丹尼尔·斯诺曼 译者:刘媺 译者:程任远

序
序二
导言
第一部分 从亚利安那到魔笛之旅（1600-1800）
第一章 意大利歌剧的诞生
第二章 意大利式的歌剧经营
第三章 歌剧穿越阿尔卑斯和海峡
第四章 莫扎特时代维也纳的文化融合

第二部分 大革命和浪漫主义（1800-1860）
第五章 拿破仑与贝多芬
第六章 后拿破仑时代：歌剧与政治、艺术和商业
第七章 歌剧抵达纽约及更广阔的边陲
第八章 巴黎歌剧院
第九章 伦敦大火

第三部分 歌剧的复活（1860-1900）
第十章 中欧和东欧的文化与政治
第十一章 纽约的黄金时代
第十二章 首席女歌手
第十三章 驯狮人：指挥的权势

第四部分 战争与和平中的歌剧（1900-1950）
第十四章 歌剧走向西部
第十五章 传播讯息
第十六章 战争的影响
第十七章 独裁统治下的歌剧
第十八章 全面战争

第五部分 歌剧的全球化时代（1945-）
第十九章 浴火重生
第二十章 创建美国歌剧
第二十一章 歌剧席卷全球
第二十二章 旧貌换新颜
第二十三章 演出必将继续

《鎏金舞台：歌剧的社会史》：
　　和佛罗伦萨、曼图亚等意大利北方城邦不同，威尼斯是一个“共和国”，在许多方面格外自由，思想也非常独立。1606年，因其对宗教信仰自由的容忍（包括对新教徒的容忍），整个城市实际上是被罗马教皇逐出了教会。一旦出现任何吸引人的东西，威尼斯人的天性必然对其无比夸耀，或许还会进行兜售。这座城市在很长的时期以来，一直是欧洲各地富人游客寻求冒险刺激的必经之地。1594年，与莎士比亚同时代的作家托马斯·纳什（ThomasNash）发表了一篇生动的文章，文中的人物在威尼斯遇到一个皮条客，他们被他带到一处妓院，叫做“妖妇塔比瑟”。塔比瑟显然是一个高贵而优雅的场所，就像“任何一座神圣的处所”一样，里面摆满了“书籍、画册、念珠、十字架，还有一间男装店……每一间房子里都有”。塔比瑟的妓女们收拾得干净利索，纳什写道，床上“一丝褶皱”都没有，枕头像“格罗宁妻子们的肚子”一样光滑，令纳什这一帮年轻男人无可挑剔。“我们所花出去的钱，”纳什总结道，“令我们如同帝王。”狂欢节之时，威尼斯处于暴乱和危险当中。伊弗林描述说，威尼斯人会“投掷灌满了甜水的鸡蛋，不过却不够甜美”。同时他们还有“一个野蛮的风俗，在街上和露天广场上猎杀公牛，这非常危险，因为通道都非常狭窄”。在拉赛仁尼斯玛的河道中，游客们发现他们身处丰富的文化交汇之流，在这里，文艺复兴之传承与拜占庭之传承相遇，艺术与商业相遇，东方与西方相遇。
　　尽管外表浮华，威尼斯却在衰落。1630年途经曼图亚的帝国军队，第二年将瘟疫带到了威尼斯，使得在接下来的几年当中，大约有四分之一的人口，超过15万人命丧黄泉；15年之后，威尼斯又陷入了与奥斯曼土耳其扩张者长达二十余年的战争，这场战役耗尽了国库，1669年以共和国耻辱的战败而结束。更严重的是，随着对外贸易的逐步萎缩，随着威尼斯曾经占尽优势的贸易航线，被一些新开辟的通往东方的航线所取代，无法避免的衰落便成为长期的趋势。贫困开始蔓延，城市的统治者则以更琐碎的清规戒律来进行应对。“最安详共和国”，对于每一个能透过城市的面具看本质的人来说，都显而易见地已经陷入了永久的衰败。“威尼斯征服了我的双眼，”法国政治哲学家孟德斯鸠评论道，“却无法征服我的心灵与思想。
　　”然而，在这样的日子里，威尼斯依然以宽宏的微笑面对世界，或许至少是个凝固的乔装笑容。不光是在狂欢节期间，而且也在整个一年当中，以一系列的节日和活动让每一天充斥着物质之上的精神胜利。艺术和手艺充当了令人上瘾的毒品，抹去了传统的道德准则，成为永久逃避严酷现实的方式。生活也效仿艺术并成为令人更加惬意的东西：剧院。威尼斯本身就是一座非常具有戏剧性的城市，它独特的布局形成了无与伦比的景观：剧院就在运河上、广场上、教堂里、家庭中，人们走路、交谈、穿衣打扮就是一幕幕生动的戏剧表演。尤其是，这座城市还有不少公共剧院，它们通常是由一些贵族家庭利用在城里空置的房产建起来的。在这些剧院中，流动演出团的演员们通常都有把握吸引一批花钱看演出的观众，这些观众不仅有贵族，还有社会各个阶层的人。典型的演出由一出诵读喜剧构成，其中穿插着一些歌舞元素。如果观众运气好的话，还能看到一些设置灵巧的舞台机关，如当初给伊弗林留下深刻印象的那一类。16世纪90年代，也就是托马斯·纳什写作的那个年代，在里亚尔托以西的圣卡西亚诺附近有两座公共剧院，其中一座于1629年被烧毁，随即用砖块进行了重建，并被重新命名为圣卡西亚诺剧院（TeatroS.Cassiano），后来它再次被烧毁，又再次被重建，从1637年开始，圣卡西亚诺剧院里一直开展着我们如今所称的歌剧这种活动：一种公开促销、以定期或重复性商业演出为基础、拥有专门的剧院和付费观众的音乐戏剧娱乐形式。
　　当时，威尼斯最著名音乐家，是年届七十的克劳迪奥·蒙特威尔第，他同时也是圣马可大教堂的音乐主管。不过，很少有威尼斯人会知道，30年前在曼图亚一座文艺复兴宫廷内，他们的这位教堂音乐家，曾经创作了也许是歌剧史上最早的名副其实的杰作：《奥菲欧》（Orfeo）。
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