全部
作 者：[英]欧文·琼斯 著
译 者：侯晓莉
出 版 社：上海古籍出版社
出版时间：2016年04月
定 价：138.00
I S B N ：9787532579556
所属分类： 艺术 > 艺术史论 > 艺术史
标 签：
19世纪是一个特殊的时期，西方的一些传教士、画家、摄影家来到中国，以自己的文字和镜头记录下中国不为世界了解的一面；也有许多西方的文学家、艺术家，通过流向欧洲的中国艺术品而对那个自己未曾涉足的国家做出了各种想象和描绘。他们的作品，当时也许是为了满足西方人对于中国的幻想和渴望，而今却再度被我们发现、阅读，成为我们重新认识自己、寻回传统文化和艺术的一个途径。上海古籍出版社2016年翻译出版的欧文·琼斯的《中国纹样》就是这样一本书。
欧文·琼斯（1809—1874），英国建筑家和设计师，现代设计和色彩理论的先锋人物。作为一位颇具野心的年轻建筑师，琼斯对古典建筑的装饰案例有着浓烈的兴趣。他向东方出发，企图探寻艺术的起源。23岁时，他进行了一次伟大的旅行，游经意大利、希腊、埃及、土耳其等，最后到达西班牙。在西班牙，琼斯沉醉于阿尔罕布拉宫的精美装饰，对伊斯兰装饰艺术有了较深的了解，并认识到其中的元素对欧洲艺术的影响。之后，琼斯逐渐在不断的游历和观察中形成了自己的色彩理论，并力图改变当时维多利亚时代装饰艺术风格杂糅、流于奢华表面的状况。他于1856年出版的《世界装饰经典图鉴》一书，是其艺术理论的结晶，出版以来产生了巨大而深远的影响。
出版前言
序
图录
别册
欧文·琼斯，1809 年2月15日，出生于英国一个威尔士古董商人的家中。当时正是新古典主义思潮占据主导的时代，“朴素的”“洁白的”建筑和设计风格显示了人们对于理性的向往。然而，后来的发现却表明古希腊建筑最初是彩色的。作为一位颇具野心的年轻建筑师，琼斯迫切地想要学习和研究古典建筑的装饰色彩案例，这大概也是他聪慧而浪漫的水瓶座总是追求创新和独一无二的天性使然。他先后于卡尔特修道院和皇家艺术学院学习，并师从于建筑师乌里亚米(Vulliamy)。23 岁时，他进行了一次伟大的旅行，游经意大利、希腊、埃及、土耳其等。最后，琼斯搭乘法国军舰到了西班牙。西班牙华美的穆斯林装饰艺术令他着迷，他和朋友在阿尔罕布拉宫一丝不苟地学习了6 个月，制作了几百幅素描和石膏模型。不幸的是他的朋友后因霍乱死去，琼斯把他的尸体送回了法国，然后返回伦敦着手出版他们的作品。1836 年，他出版了Plans, Elevations, Sectionsand Details of the Alhambra 一书，其中有大量关于阿尔罕布拉宫的平面、立体图，向人们展示了其精美的局部和细节，是当时关于伊斯兰装饰最有影响力的出版物之一。
……
崇尚自然之美的欧文·琼斯提出：“摆脱一切学来的东西和一切人造的东西，回到自然本能的状态，并对自然本能加以发展”，“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种宁静”。对于中国装饰艺术，琼斯一度是轻视的，他曾说：“尽管中国艺术历史悠久，其制作工艺亦先于我们多年登峰造极，但他们似乎在装饰艺术上没有多少进步……中国人完全没有想象力，因此他们的作品缺少艺术的最高恩典——理想。”
琼斯的观点在鸦片战争和太平天国运动之后发生了逆转。当看到一些流到欧洲的攫取自中国建筑上的装饰品时，琼斯意识到自己对中国装饰艺术的评论是多么轻率。他更正了自己一开始的观点，并于1867 年出版了Examples of Chinese Ornament（《中国纹样》）一书。书中纹样的图版取自于他任职的南肯辛顿博物馆的收藏品和其他的一些私人收藏，如一些青花和彩绘瓷器，以及部分景泰蓝和珐琅器物，共计100 幅。同时，欧文以自己总结的装饰原理对每一幅图版进行了解说。他最终的结论是：“中国在某一时期曾出现过重要的艺术流派，而这种艺术有可能脱胎于伊斯兰艺术。”与之不同的是，“中国人把自然物的画法发挥到了极致，其色彩和轮廓的柔和大大增强了艺术性”。
可以说，《中国纹样》中的这些图版不只是精准地再现了中国的平面装饰作品，他们自身也可谓彩色平版印刷术的不朽杰作；其富于中国韵味的纹样之构图和色彩搭配令当时的人对传统中国纹样的美充满了好奇和赞叹，也希望如今步入后工业时代的我们，能再度感受到欧文想要表达的装饰艺术的灵魂所在。
装 帧：精装
页 数：212
版 次：第1版
开 本：16开
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