写给老师的中国工艺美术史

以凝练的文字、精美的图片、清晰的结构，展现中国工艺美术的演变历程与独特美感。

夏明澄：笔名，中国美术学院教师。

第一章 神秘古朴／001

——史前陶器与玉器

史前陶器／002

史前玉器／008

第二章 瑰丽奇谲／019

——先秦青铜器

商周青铜器／020

春秋战国青铜器／029

第三章 深沉雄大／041

——秦汉丝绸、漆器、青铜器、雕塑和砖瓦

秦汉丝绸／042

秦汉漆器／048

汉代青铜器／056

秦汉雕塑／065

秦汉砖瓦／076

第四章 优雅端庄／085

——魏晋至宋元佛教造像

青州佛像／086

四大石窟／090

宋元木雕佛像／096

第五章 雍容典丽／101

——唐宋瓷器、金银器、铜镜与丝织品

唐宋瓷器／102

唐宋金银器／123

唐代铜镜／129

唐宋丝织品／134

第六章 秀雅沉稳／141

——青花瓷与元明清漆器

青花瓷／142

元明清漆器／151

第七章 错彩镂金／159

——彩瓷、景泰蓝与元明清丝织品

彩瓷／160

景泰蓝／166

元明清丝织品／168

第八章 温文尔雅／179

——明式家具、紫砂陶器与德化窑白瓷

明式家具／180

紫砂壶／184

德化窑瓷塑／188

第九章 质朴生动／193

——传统民间工艺

剪纸、皮影／194

序言

前 言

中国戏曲是世界戏剧之林中的一朵奇葩，它以综合性、虚拟性、程式化等特点，赢得世人的赞叹。

在中国传统文化中，看戏是一种受众极广的艺术活动。它既能为贵族文人所欣赏，又能为平民百姓所领悟。因此，中国戏曲以一种异乎寻常的品貌形态，使观赏者既能获得怡情逸兴的享乐，又能从中汲取历史文化的积淀，接受人伦道德的教化。千百年来，中国戏曲逐渐成为中国人思想观念和人生感悟的载体，它以特殊的形态，保存了诸多中国传统文化与艺术的典型特征。

戏曲是一门综合的艺术，欣赏的角度多种多样。我们既可以欣赏其文学之美，也可以欣赏其唱腔之精、表演之妙，还可以欣赏其装扮之奇、舞美之佳。而且，中国戏曲剧种繁多，风格各异。或高亢激昂，或低回婉转；或淳朴俚俗，或精致高雅；有的善演家国兴亡，有的善演儿女情长，不一而足。总之，各善其妙，各尽其能，满足了不同地域、不同层次观众的欣赏需求。

在世界文化史上，中国戏曲与希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。2001年，中国戏曲的杰出代表昆曲被联合国教科文组织评定为首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”之一。此后，粤剧和京剧又分别于2009年和2010年入选 “人类非物质文化遗产代表作名录”，为全人类所共同珍视。当然，中国戏曲仍然在成长、发展中，在继承传统的基础上与时俱进，开拓创新。

文摘

紫砂壶（《写给老师的中国工艺美术史》p184-185）

在明清彩瓷争奇斗艳的同时，一个以体现原料本色为美的陶器新品种开始盛行，那就是江苏宜兴窑场烧造的紫砂陶器。紫砂壶是紫砂陶器的代表，它色泽古朴雅致，“素肌玉骨”，质地坚硬耐用。其外观以紫红色为主色调，由于原料的不同配比，还可以产生朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。

紫砂陶器具有优越的实用功能。紫砂壶用以泡茶不失原味， “色、香、味皆蕴”，使“茶叶越发醇郁芳沁”；紫砂壶使用久后，即使以空壶注入沸水，也有茶味；能经受冷热剧变，寒天冲茶，绝无爆裂之虞，又可用文火炖烧；由于传热缓慢，使用抓提不烫手。加上紫砂壶外观独特的审美功能，因此始创于北宋的紫砂陶器原本默默无闻，自从明正德、嘉靖年间江苏宜兴出产的紫砂壶面世后，随即引起轰动，声名大噪。从此，紫砂器的生产得到长足发展，可谓百品竞新，名家辈出。

自晚明至清，紫砂工艺日趋完美，造型洗练大方，色调古朴雅致，意蕴幽深旷远。尤其是历代文人墨客不断参与其间，在壶上题字刻画，各展其才，更使紫砂壶艺术从简单的工艺装饰上升到一种精神意蕴的寄托，大大增加了紫砂壶的艺术韵味。尤其是时为“西泠八家”之一的陈曼生，还亲自设计了众多紫砂壶造型，被称为“曼生十八式”，器形较前人更为简朴大方，线条自然流畅，将紫砂壶艺术提升到一个新的高度。他与当时的名匠杨彭年合作制造的紫砂壶精品极为后人所珍视，世称“曼生壶” （图185—187）。

装　　帧：平装

页　　数：198

版　　次：1

开　　本：32开