嘿！恐怖：荒木飞吕彦的恐怖电影清单

　　恐怖电影是《JoJo的奇妙冒险》的原点。荒木飞吕彦曾不止一次表示，恐怖电影为他创作的多数漫画作品带来了巨大的影响。这一次，荒木聊起了恐怖电影，他结合自身的创作经验侃侃而谈，时而作家，时而画家，见解新奇独到，毫无保留地分享了自己独特的观影体验。

　　荒木飞吕彦，1960年6月7日，出生于日本宫城县仙台市。仙台设计学院毕业。1980年，他以漫画作品《武装扑克》在《少年JUMP》出道。他的作品充满猎奇、冒险元素，画风另类而真实。他是日本当代著名的漫画家，代表作有《JoJo的奇妙冒险》《巴欧来访者》《魔少年B.T.》等。

1.警惕！有僵尸出没！?

2.不要一个人跑到荒郊野外?

3.变态连环杀人狂?

4.斯蒂芬·金的恐怖世界?

5.不只是科幻?

6.别惹动物！?

7.结构主义恐怖电影?

8.无厘头的恐怖?

9.恶灵恶魔?

10.不是恐怖电影的恐怖电影?

　　意大利式的生死观

　　我特别喜欢意大利，甚至将《JOJO的奇妙冒险》第五部的舞台也定在这里。在弗尔兹以前，这片神奇的土地就曾经诞生过《阴风阵阵》（1977）的导演达里奥·阿基多这样的恐怖大师。意大利令人醉心的文化，不仅仅在恐怖电影里。他们那与生俱来的“看生也看死”的从容目光在生活中随处可见。在罗马，有着两千多年历史、被称作世界上最古老的高速公路——“阿比亚”公路的下面，居然是一片地下墓地。意大利人的这种生死观，紧紧连着恐怖电影的传统。僵尸电影，其实是通过僵尸来刻画死亡，通过死亡来表现生命。《生人回避》中的血腥画面也是这种观念的一种体现。

　　这部展现“血腥屠杀”的杰作中，有大量表现尸体被肢解的场面，其实这在意大利古代美术中很常见：如描写神职人员殉教的宗教绘画、表现处理黑死病尸体场面的版画，以及在“人终有一死”的思想下诞生的大量表现死亡的艺术作品。其实这种对残忍的表现，不仅限于意大利，而是作为一种美术传统，被各国传承至今。现代恐怖电影也正是这一传统的后裔。恐怖电影中那些看似残酷血腥的肢解人体的场景，既可以说是一种美术表现手法，也可以说是一种思想，一种有关生死的哲学。

　　看着这些令人不忍直视的恐怖画面，对于以画画为生的我来说，却也不失为一种享受。并不是因为镜头里残忍的场面，而是那种极致的人体变形似乎从侧面表现了生命的极限。就像文艺复兴时期的风格主义一样，在把人的身体以想象不到的形式扭曲变形的过程中，似乎可以隐隐感受到创作者那种挑战生死界限的狂热。

　　而且画画的人总是有种冲动：想画些别人不曾画过的东西。银幕上美丽的脸庞被恐怖扭曲，银幕外的我们一边想着“这么漂亮的脸竟然能变成那样”，一边感叹导演毫不留情的表现手法。而对未知的渴望，既是画画的人的心理，也是一般人的心理。无论是导演，还是画家，大家都想去表现不曾被表现过的东西，都想到达不曾有人涉足的领域。而《生人回避》就是这样一部满载着导演的尝试与突破的电影。

　　卢西奥·弗尔兹非常喜欢使用“眼睛”来表现恐怖，这一点在《生人回避》刺穿眼球这一经典画面中就可以感受到。看着树枝刺穿眼球，患有尖端恐惧症的人肯定受不了。此外，他的电影中还常常出现女性瞪大双眼的镜头。这种用人体最敏感脆弱的地方来烘托恐怖情绪的手法，可以说既体现了意大利人的生死观，也体现了他们的美术传统。

　　——摘自《嘿！恐怖：荒木飞吕彦的恐怖电影清单》第一章

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