生存的图像（精装）

《生存的图像》书评——幸福的层次

黑暗中，你看到了和想到了什么？

    宋迪非先生以文和画的形式，站在哲学的高度，用存在主义的视野来关注生活的点滴，进而对生命的坚强不屈和无穷力量给予关照。对现代人生存处境进行了探讨，其中包括了人的异化、世界的荒谬感、存在的勇气、生存的深渊等等存在主义的主题。
　　《生存的图像》文字富有诗人的激情，传达了作为个体的人在这个世界上生存的孤寂感，以及对自我解救的期许。毋庸置疑的是，作者深谙海德格尔、萨特、卡夫卡、加缪等这些西方具有存在主哲人和作家的思想。而他的画，则充满了丰富的想象力，和诡异的非逻辑的自由联想，线条干净，构图简洁，有很强的现代感和哲理的旨趣。

    宋迪非，诗人画家，21世纪90年代开始写诗，曾在《诗林》《诗歌报》《诗选刊》《上海文学》《山花》《诗人》《广州文艺》发表诗歌百余首，小说数篇。画作曾参加宋庄及周边艺术家田野调查等数个展览。主要*作有诗集《一个理想主义者的生活准则》《钢琴诗》《夜晚的白皮书》。

自序
存在的深渊
荒谬的勇气
智慧的发现
此岸与彼岸

《生存的图像》：
　　那面向别人的脸，是非常严肃的，这严肃是必须的，无人可以反驳的，应该说，是对世界的思考形成了他现在这样的表情。可由于年深日久，这表情已经凝固成一个面具，和一种令人恐惧的尊严。谁能撼动他呢，注意了，那游戏着的孩子也许正好是他的敌人。
　　在一触即发的瞬间，我消灭了我身体中的另一个我。那个虚妄的以自我为中心的假我，总是充当现实的调和人，并且总是在暗中进行着利益的算计。快乐的实现被延迟，直接性被阻止。他不过是本真之我的一个影子，真我在怯懦的当儿被他欺骗了。也许，会有某个契机，我们将在电流般的触动中顿悟，什么是真正的我？为什么间接性也要服从直接性。
　　在两眼抹黑中你已经寻找了很久，在伸手不见五指的黑暗中，你看到了和想到了什么？你已经转了几圈了，在其中你碰到了什么，又被什么碰到？当你的大脑差不多晕眩的时候，一道光束忽然亮起，你看到了什么？这样的光直射着，从黑暗的深处，帮你辨识你的所在之处。当你和真实照面时，感官在高度集中的时候打开了，你与你自己会面了。可那真的是你吗？ 犹如堆积的雪人 望着远方 喜悦是安静的 那看不见的眼睛也是安静的 目光因为不可见而具有了颜色 并于不可见而见证了就在身边的事物 而他们就在远方 犹如两个雪人 在另一种接近黄昏的目光里 他们挨得很近 他们能听到彼此的说话声 祈祷的钟声还没有敲响 他们的双手还没有伸出 他们还没有走向更远的地方 在模糊的看不清什么的里面 他们注视着自己的样子 他们和这个季节融为一体 穿过长长的门厅，在季节的虚光里，伫足，伸出静默的手，就要推开紧闭的门。也许有风吹过窗外的荒野，也许有远征的大雁正飞过青色的长天，也许春天就要到了，人们就要脱去厚厚的棉衣。是什么样的声音在空寂中响起，然后是一阵忽然加快的脚步声。
　　不错，那以悲哀的声音说出的是：爱比死更坚强。
　　如果有人说，一个落满灰尘的角落里的蛛网，是一个基本被忽略的事实，是生活的真实写照，他难免会被当作疯子。生活一如继往地进行着，人们按照“过好每一天”这个决定性的日常原则，争取不让每一分钟空过。可贫乏依然被掩盖着，真相就如那个角落，灰尘越积越多。生活，有时不过是某种故意的躲避和遗忘。
　　我们观察我们自己，一个暴露了的荒凉的内部。
　　荒凉是我们基本的生存状况，也是我们由来已久的恐慌。这贫乏的状况虽让我们终日品尝着苦涩的盐，却已基本被忘掉了。无知觉是活下去的前提。而那直视的人，却陷入更深的盲视，遭遇到因为目光锐利而瞎掉的危险。可我们终究要与此共存，进入时间那经久不变的破旧的库房。
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