海德格尔文集：尼采（上下卷）

尼采是十九世纪后期著名的德国哲学家，近百年来对他的思想内涵众说纷纭、褒贬不一，从二十世纪初期起，尼采就对中国新文化产生巨大的影响，从王国维到鲁迅都曾为他的学说所倾倒，至今仍有许多青年为之入迷。 上帝死了吗？传统的道德只是“一种有用的错误”？是“权力意志”造成了纳粹对犹太人的大屠杀吗？科学知识有哪些局限性？人类的进化是已经完成了还是刚刚开始？所有这些问题都是尼采的哲学提出来的。尼采对于我们现今的时代有着不可低估的重要性、他对人类的心理、道德、宗教及权力均颇有洞察力：他预见了存在主义．精神分析学、符号论和后现代主义。这些都清晰地写在他的文章里。 本书是海德格尔的重要著作。在上卷中，作者按哲学门类探讨了尼采的主要思想；在下卷中，作者探讨了尼采的形而上学与欧洲的虚无主义。按照海德格尔自己的说法，他的尼采解释有两个目标，一为切近的目标，即认识尼采哲学的基本解构，二为最远目标，即对作为形而上学之完成的尼采形而上学的争辩，而在存在历史的意义上，这也是对另一个开端的准备。

海德格尔：德国著名哲学家

《海德格尔文集：尼采（上）》
前言
第一章 作为艺术的权力意志
第1节 作为形而上学思想家的尼采
第2节 《权力意志》一书
第3节 “主结构”的提纲和起草
第4节 权力意志、永恒轮回与重估的统
第5节 “主要著作”的结构。尼采的思想方式：颠倒
第6节 传统形而上学中作为意志的存在者之存在
第7节 作为权力意志的意志
第8节 作为情绪、激情和感情的意志
第9节 对尼采意志学说的唯心主义解释
第10节 意志与权力。权力的本质
第11节 哲学的基础问题和主导问题
第12节 关于艺术的五个命题
第13节 美学史上的六个基本事实
第14节 作为审美状态的陶醉
第15节 康德关于美的学说。叔本华和尼采对此学说的误解
第16节 作为形式创造力量的陶醉
第17节 伟大的风格
第18节 关于艺术的五个命题的论证
第19节 真理与艺术之间的激烈分裂
第20节 柏拉图主义中的真理与实证主义中的真理尼采根据对虚无主义的基本经验倒转柏拉图主义的努力
第21节 柏拉图对艺术与真理之关系的沉思的范围和语境
第22节 柏拉图《国家篇》：艺术（摹仿）与真理（理念）的距离
第23节 柏拉图《斐德罗篇》：处于一种令人喜悦的分裂中的美与真理
第24节 尼采对柏拉图主义的倒转
第25节 对感性的新解释以及艺术与真理之间的激烈分裂
第二章 相同者的永恒轮回
第1节 作为尼采形而上学基本思想的永恒轮回学说
第2节 轮回学说的形成
第3节 尼采对轮回学说的第一次传达
第4节 “悲剧的起源
第5节 对轮回学说的第二次传达
……
《海德格尔文集：尼采（下）》
第四章 相同者的永恒轮回与权力意志
第五章 欧洲虚无主义
第1节 尼采思想中的五个主标题
第2节 作为“最高价值之贬黜”的虚无主义
第3节 虚无主义、虚无和无
第4节 尼采的宇宙学和心理学概念
第5节 虚无主义的起源，它的三种形式
第6节 作为范畴的最高价值
第7节 虚无主义与欧洲历史上的人
第8节 新的价值设定
第9节 作为历史的虚无主义
第10节 价值设定与权力意志
第11节 尼采的历史解说中的主体性
第12节 尼采对形而上学的“道德”解释
第13节 形而上学与拟人论、
第14节 普罗太哥拉定律
第15节 主体在近代的支配地位
第16节 笛卡尔的cogito[我思]作为cogito me cogitare[我思我思]
第17节 笛卡尔的cogito sum[我思我在]
第18节 笛卡尔和普罗太哥拉的形而上学基本立场
第19节 尼采对笛卡尔的态度
第20节 笛卡尔与尼采的基本立场的内在联系
第21节 人的本质规定与真理的本质
第22节 形而上学的终结
第23节 与存在者的关系和与存在的关联，存在学差异
第24节 作为先天性的存在
第25节 作为ιδεαα[相]、作为αγαθον[善]、作为条件的存在
第26节 关于作为ιδεα[相]的存在的解释与价值思想
第27节 关于作为权力意志的存在的筹划
第28节 存在与存在者的区分和人的本性
第29节 作为空虚和丰富性的存在
第六章 尼采的形而上学
第1节 导论
第2节 权力意志
第3节 虚无主义
第4节 相同者的永恒轮回
第5节 超人
……

《海德格尔文集：尼采(套装上下卷)》：
　　第12节 关于艺术的五个命题
　　现在，我们要根据一些重要的例证依次端出尼采关于艺术的五个命题，由此试着对尼采关于艺术之本质的总体观点作一种初步的描绘。
　　为什么对于新的价值设定之原则的奠基任务来说，艺术是具有决定性意义的呢？最直接的答案可见于尼采《权力意志》第797条。这条笔记想必原是在第794条的位置上的。第797条说：
　　“‘艺术家’现象还是最易透视的——”。我们暂不读下去，而只是来思索一下这个句子。“最易透视的”，亦即其本质最能为我们所获得的，乃是“艺术家”现象——艺术家的存在。在这个存在者那里，也就是在艺术家身上，存在最直接、最明亮地向我们闪烁。为什么呢？尼采没有讲明；但我们不难找到原因。艺术家的存在就是一种生产能力。①而“生产”意味着：把某种尚未存在的东西设置入存在中。在生产中，我们仿佛寓居于存在者之生成，并且能够在那里清澈地洞识到存在者之本质。由于这里的关键是要把权力意志揭示为存在者的基本特征，所以，我们必须在成问题的东西最清晰地显示出来的地方着手来完成这项任务。这是因为，一切澄清活动必须由明入暗，而决不是相反。
　　艺术家的存在乃是生命的一种方式。对于一般生命，尼采说了些什么呢？他把“生命”称为“我们最熟悉的存在形式”（《权力意志》，第689条）。在尼采看来，“存在”本身只不过是“对‘生命，（呼吸）、‘生气勃勃地存在’、‘意愿、作用’、‘生成’概念的一个概括”（《权力意志》，第581条）。“‘存在’——除‘生命，外，我们没有别的关于‘存在’的观念。某种死亡的东西又怎么能‘存在’呢？”（《权力意志》，第582条）。“如果存在的最内在的本质是权力意志……”（《权力意志》，第693条）。
　　凭借上述带点公式化味道的提示，我们已经穿越了一个视野，在此视野范围内，我们才能把握“艺术家现象”，这也就是说，我们后面的考察工作都必须坚持在这个视野范围内。再说一遍：艺术家的存在是最易透视的生命方式。生命是我们最熟悉的存在形式。存在的最内在本质是权力意志。在艺术家的存在中，我们能碰到最易透视的和最熟悉的权力意志的方式。因为这里重要的是对存在者之存在的揭示，所以在这方面，对于艺术的沉思具有决定性的优先地位。
　　然而，尼采在此其实只谈到了“艺术家现象”，而没有谈到艺术。尽管我们难以说明“这种”艺术是什么以及如何是，但有一点是清楚的：艺术的现实性也包含着艺术作品，此外还包含着人们所讲的作品的“体验者”。艺术家只是艺术现实性的全部构成要素中的一个要素而已。确实如此。
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