全部
《艺术中的人文精神》旨在通过艺术，培养和陶冶一个人的人文精神。作者F?戴维?马丁和李·A·雅各布斯认为：艺术中阐明价值观的方式是持久的，艺术能够通过作品表明和揭示价值观所在，而对艺术的理解，必定加深我们对价值观的理解；了解艺术、明了价值观将极大地丰富我们的生活，提高我们的生活品质。
本书不同于一般艺术欣赏类教科书，它试图超越艺术作品的事实层面的内容，而更接近于作品的本质，并通过对艺术形式的学习和探究不断提升我们的艺术品位，从而达到心灵的自由。
艺术，原来是一种信仰，一种价值观。
F·大卫·马丁（F. Daivid Martin）， 芝加哥大学博士 ，曾先后在芝加哥大学与巴克内尔大学执教，1983年退休。1957年至1959年受富布赖特基金资助赴佛罗伦萨和罗马从事研究工作。此外，在其职业生涯中曾获七项重大研究资助及克里斯蒂安?林贝克杰出教学奖。马丁博士不久前曾在匹兹堡大学海上学院授课。目前，任时代华纳公司艺术与人文学科CD-ROMS研发顾问。马丁博士发表学术论文100余篇，其专著包括《艺术与宗教体验》（Art and Religious Experience）、《雕塑与活跃的空间》 （Sculpture and the Enlivened Space）以及《面对死亡：主题与变奏》（Facing Death: Theme and Variations）。虽然他的教学生涯涉及哲学的所有领域，但是其教学兴趣却以艺术与人文学科的核心问题为主。
李·A·雅各布斯（Lee A. Jacobus），克莱蒙研究大学博士，康涅狄格大学（斯托斯市）终身教授。早年就读于布朗大学，获学士和硕士学位。攻读博士学位时, 获得丹福尔教师资助。雅各布斯博士曾执教于西康涅狄格州立大学、哥伦比亚大学、布朗大学以及康涅狄格大学。专门研究弥尔顿、莎士比亚、乔伊斯与现代爱尔兰文学。其著述包括《莎士比亚与确定性辩证法》（Shakespeare and the Dialectic of Certainty）、 《人文学科：价值观的演进》（The Evolution of Values）、《写作即思维》（Writing as Thinking）、《美学与艺术》（Aesthetics and Arts） 、《思想的世界》（A World of Ideas）等。雅各布斯博士是学术刊物《文学阐释理论》（Literature Interpretation Theory）的创始人与合编者。他还发表过许多短篇小说、诗歌、散文以及学术论文，而且有三部戏剧曾在外百老汇剧场演出。
第一部分 基本原理
第一章 人文学科导论
人文学科: 对价值观的研究
品位
对艺术的反应
抽象概念与具体意象
小结
第二章 什么是艺术作品?
从感知上认识艺术
艺术形式
参与其中
参与其中与艺术形式
内容
题材
题材与艺术形式
参与其中、艺术形式与内容
小结
第三章 做一名艺术批评家
你已经是一位艺术批评家
参与其中与批评家
批评的类型
小结
第二部分 艺术门类
第四章 绘画
你的视觉能力
绘画的媒介
绘画的要素
画面的清晰度
绘画的瞬间性
抽象派画
抽象派画中的视觉强度与闲适感
具象派画
五幅印象派画作的比较
确定一幅画作的题材
释山
画框
对过去几百年来绘画风格的回顾
小结
第五章 雕塑
雕塑与触摸
雕塑与比重
感官交叉
雕塑与绘画的比较
雕塑与空间
阴雕
浅浮雕
高浮雕
圆雕
雕塑与建筑的比较
可被感知的空间
雕塑与人体
圆雕与人体
当代雕塑
展现材料本身
空间雕塑
抵制技术的雕塑
接纳技术的雕塑
机器雕塑
地景雕塑
公共场所的雕塑
小结
第六章 建筑
向心空间
空间与建筑艺术
沙特尔大教堂
生活空间
建筑艺术的四大要件
植根大地型建筑
直指苍穹型建筑
世界轴心
依托大地型建筑
统领大地型建筑
类型的融合
城市规划
小结
第七章 文学
口头语和文学
文学结构
文学细节
小结
第八章 戏剧
亚里士多德与戏剧要素
模仿与现实主义
非传统的悲剧理论
原型模式
戏剧类型：悲剧
喜剧：旧喜剧和新喜剧
悲喜剧：混合类型
戏剧研究：《天鹅之歌》
音乐喜剧
实验戏剧
小结
第九章 音乐
听与聆听
音乐的要素
音乐的题材
两种理论：形式主义和表现主义
声音
主音
音乐结构
贝多芬《降E大调第三交响曲，英雄》（《英雄交响曲》）
布鲁斯与爵士乐：美国流行音乐
布鲁斯与摇滚乐
小结
第十章 舞蹈
舞蹈的题材
形式
舞蹈与仪式/祭祀
芭蕾舞
《天鹅湖》
现代舞
流行舞
小结
第十一章 电影
电影的题材
导演和剪辑
参与型体验与电影
电影的影像
摄影机视角
观众对电影的反应
声音
影像与动作
电影结构
电影的意义
电影的历史背景
弗朗西斯?福特?科波拉的《教父》
经典电影：《公民凯恩》
实验电影
小结
第十二章 电视与影像艺术
电视的演变
电视与影像艺术的题材
商业电视
视频艺术
小结
第十三章 摄影术
摄影与绘画
摄影与绘画：画意派摄影师
如实摄影
纪实派摄影师
现代派眼光
彩色摄影术
小结
第三部分 各艺术门类之间的相互关系
第十四章 是艺术还是类艺术?
艺术与类艺术
插图
装饰品
观念艺术
即兴表演艺术
惊骇艺术
虚拟艺术
小结
第十五章 各艺术门类之间的相互关系
借用
合成
演绎
小结
第十六章 艺术与其他人文学科的相互关系
人文学科与自然科学
艺术与其他人文学科
价值观
艺术与历史
艺术与哲学
艺术与神学
小结
附录一 术语撷英
附录二 大事记
附录三 作品译名对照表
译后记
前言
《艺术中的人文精神》（第8版）以艺术为重点探讨人文学科。考察人文学科与人们所注重的价值观念、物品以及活动之间的关系是本书核心所在。此外我们还将艺术家与其他人文学者的作用区别开来。艺术家揭示价值观念，而其他人文学者则对价值观念进行研究或思考。本教材旨在研究价值观念是如何通过艺术来揭示的，同时始终不忘“艺术是什么”这一重要问题。我们的目的在于提供一个课本，帮助学生结合日常生活，在愉悦之中有针对性地理解、领悟与体验艺术。参与到艺术之中有助于我们理解艾萨克辛格所言“在未知世界浩瀚的海洋中，我们的知识不过是一座小岛而已”。这是通向美好生活不可或缺的途径之一。
贯穿本书的优点
基于门类的体例
基于门类的体例以各艺术门类为重点展开讨论，使学生有机会以应有的学识深入理解艺术作品。而每一艺术门类都以主题、形式及内容组成分析之框架。绘画与摄影使我们的目光聚焦于事物的视觉形象。雕塑揭示事物的构造、密度与形状。建筑则增强我们对室内室外空间关系的感知能力。除了其他的认识以外，文学、戏剧、电影以及电视使我们更加了解人类的生存状态。我们对情感的理解因为音乐而加深。我们对动作，尤其是人体动作的敏感程度，因舞蹈而提升。这样，读者就可以毫无约束地进行批评与分析，并且注意感知与应对我们所讨论的具体作品。至于相关的历史背景，我们附了一个简要的大事记，以确定文中所提艺术家与作品在历史上的地位。
本书结构
本次版本分为三个部分，以便教师在课堂中灵活处理。
第一部分：“基本原理”,包括前三章。在第一章，我们论述人文学科与自然科学以及艺术与其他人文学科的区别。在第二章，我们提出最为重要的问题之一，即“艺术是什么”。在第三章，我们阐述应对艺术的一些方式，讨论批评在艺术鉴赏中的作用。第一部分是本书的基础所在。
第二部分：“艺术门类”，包括每一基本艺术门类。此部分的体例设置灵活，每一章如“绘画”、“雕塑”及“建筑”可按任意顺序使用。“文学”、“戏剧”、“音乐”、“舞蹈”、“电影”、“电视与影像艺术”及“摄影术”也是如此。若有必要，教师可以重组顺序甚至略去某些章节。
第三部分：“各艺术门类之间的相互关系”，始于第十四章，以“是艺术还是类艺术？”这一问题为起首。我们将简略论述什么样的艺术形式可能是“类艺术”的——插图、民间工艺、大众艺术、宣传品、庸俗作品以及装饰品。我们也会重提“艺术是什么”这一至关重要而又具普遍性的问题。在此我们还会系统地探讨在传统艺术周围蓬勃发展而又令人激动的先锋派艺术。在第十五章，我们将考察“各艺术门类之间的相互关系”。例如，我们会探讨如何用电影诠释EM福斯特的小说，莫扎特歌剧中音乐与文学如何相互交织，梵高的画作如何激发人的诗歌才情，以及诗歌又是如何赋予贝尔尼尼雕塑作品以灵感。在第十六章“艺术与其他人文学科的相互关系”中，我们将探究艺术对其他人文学科尤其是对历史、哲学及神学的影响。
感知要领
这一独特的体例设置可以帮助读者提高对艺术的鉴赏力。一般而言，感知要领的重点在于具体的艺术作品，而其中所列举的问题和建议旨在激发更敏锐的感知力，与此同时展开讨论，而无须给出答案。在某些情况下，我们自己跟在要领之后所进行的鉴赏与分析并非感知某一艺术作品的唯一方式，而不过是一种可能的方式而已。我们会尽量避免给出自以为是的答案与解释；我们所关注的首先是激发读者的兴趣，让他们感知艺术作品那绝妙的独特之处。在第十六章，我们所使用的概念要领在格式上与感知要领相似，其焦点在于概念问题，并且探讨感知与理解之间的区别。
生动的插图
我们认真仔细地在书中安排了大量的配图，以鼓励读者对艺术作品的参与。二百余幅图片都是经过仔细挑选的，从而使本书图文并茂。
……
装 帧：精装
页 数：592页
版 次：8
开 本：16开
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