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标 签：鉴赏收藏 艺术与摄影
路易莎·巴克、朱蒂丝·格里尔编著者的《当代艺术品收藏指南》是艺术收藏者的必备秘籍,同样也是一把开启艺术收藏神秘之门的金钥匙。此部开创性的巨著的出版,得到了艺术协会的鼎力支持,由艺术收藏界知名人士路易莎和朱迪恩连袂撰写,从艺术品收藏、组织、投保、陈列的实情,以及最后购买艺术品的经济含义,做了一个全程盘点。《当代艺术品收藏指南》编排精美,结构清晰,其中顶级艺术收藏家、博物馆负责人、市场玩家以及艺术家之间的相互交流,是本书的一大特色,当然还有很多基于作者自身收藏经验的箴言和建议。
路易莎·巴克
当代艺术品方面资深从业者，《艺术导报》（The Art Newspaper）当代艺术品专栏作家，BBC资深评论员。作品包括《英国艺术品收藏指南》（Moving Targets 2：A User’s Guide to British Art Now）（2007）、《当代艺术品市场的动力学》（Market Matters：The Dynamics of the Contemporary Art Market）（2009），曾任特纳奖资深评委。
朱蒂丝·格里尔
作家、资深艺术品收藏家，曾就公共场所艺术品、博物馆的角色、当代艺术收藏等主题发表过英文演讲和日语演讲。
致谢 001
拥有与保存：收藏强迫症 003
第一章 创造收藏者 013
为什么收藏者要收藏 015
为什么是当代艺术品 017
成为收藏者：三个指导原则 023
组织一座收藏：收藏策略 030
成为收藏者：实践 038
第二章 艺术 045
什么是当代艺术 048
按媒质分类的介绍 064
第三章 购买艺术品 095
审视艺术品市场 098
进入艺术品市场 100
钱的问题 105
艺术代理人 112
艺术博览会 129
拍卖行 140
艺术顾问 156
其他资源 161
购买的一般准则 165
第四章 拥有艺术品 169
照看艺术品 170
为艺术品建立档案 176
保险 178
运输 183
艺术品的安放 193
装框 201
保管与维护 203
保存中的挑战 208
当事故发生时 223
保存 225
借给艺术机构 227
第五章 博物馆和非营利组织 233
艺术机构的联盟 235
博物馆 240
现代博物馆 245
博物馆的收藏 248
多角色演出 250
只有空间或完全没有空间 254
个人财富与研究机构 256
捐赠的形式 261
其他支持艺术机构的方式 265
私人基金会和展览空间 269
捐赠指南 272
术语 274
资料来源 289
拥有与保存：收藏强迫症
如果你能负担得起，那么和艺术结缘的最好办法就是买下它， 和它一起生活，感受你对它的激情并照顾它。——尼科拉斯·塞若塔，泰特艺术馆馆长
获得和拥有艺术品这一冲动由来已久。古埃及的图坦卡蒙法老就收藏了精美的陶瓷品。罗马人扩展帝国领土时，也争先恐后地用最好的战利品来装点自己的别墅。还有些关于汪达尔人领袖盖萨里克的故事：他洗劫罗马城时，热衷于留下这些战利品作为自己的私人收藏，而不是将它们付之一炬。从文艺复兴时代的教皇和领主们对艺术家的慷慨资助，到18 世纪英国贵族将壮游b 的战利品藏于家中，再到美国的“强盗男爵”c 们大量购买欧洲的文化遗产。几个世纪以来，人们为了虚荣、地位、启迪智慧和纯粹乐趣收藏着艺术品。
少有活动比获得艺术品更能彻底地释放人类的各种冲动。收藏者的动机崇高也好，卑下也罢，对艺术品的收藏总是会冲破满足个人欲望的樊篱，显出文化上的重要性。收藏者的选择不仅影响着艺术品的市场价格，也影响着它们的文化地位。收藏者对艺术品展示和理解的方式也有着持久的影响，甚至影响到艺术品的创作。罗马的独裁者卢基乌斯·科尔内利乌斯·苏拉将军收集了大量劫掠而来
的柯林斯青铜器，他对这些艺术品的热爱影响了他的收藏伙伴和当时的艺术家；而两千年后查尔斯·萨奇为极简主义和20世纪80年代美国艺术举办的展示会，直接影响了很多年轻的英国艺术家，他们自己的作品之后也进入了查尔斯·萨奇的收藏范围。
艺术收藏者今日能够影响的范围比历史上任何时刻都要广泛。信息的快速传播和国际旅行的便捷，让收藏者可以不受地域限制地进入这个本身就不被观念和现实的条条框框所束缚的艺术世界。当代艺术，这个以往只为人数不多的精英阶层所设的专业领域，已经以史无前例的方式进入了主流文化，艺术家成了明星，在英国，有个事实被广泛引用：参观画廊的人比看足球比赛的人还多。世界各地的艺术馆建筑一座座拔地而起，日历上满是国际双年、三年展的安排，当代艺术已经是休闲产业的关键领域，也是城市与国家复兴的重要推动力。
当代艺术地位的迅速提升与当代艺术市场的迅速扩展密切相关。如今全球化经济支持着庞大的、休戚相关的买家、卖家、策展人、评论家和艺术家的团体。当大小商业画廊开遍世界时，收藏者走遍全球，边看边买。在一片热火朝天的景象中，私人与公立的界限模糊了，他们的财富也愈发地相互流动起来。艺术巴塞尔a，这一地位最高的当代艺术博览会的开幕，意味着巴塞尔全城的艺术机构都会同时举行系列展览。而伦敦的每一座画廊，从泰特现代艺术画廊到很小的项目空间，为了闯入艺术世界，都把最好的展览安排到弗瑞兹艺术博览会b开幕之时。处于旋涡中心的正是收藏者，艺术代理人追着他们推销作品；艺术馆联系他们渴望捐赠；他们自己还要懵懂地忍受艺术家给他们带来的兴趣。
对当代艺术消费的痴迷可以看做是我们这个发展迅速、追求创新、被商业驱动的时代的必然产物，但今日的艺术品市场也可能是流行文化的一种体现。这种现象的源头要追溯到20 世纪初，欧洲先锋派艺术和新一代与思想前卫的美国收藏者发生联系的时候。
这些先驱收藏者多是美国伟大企业家的后代，他们不需要用古典艺术品环绕身边来巩固社会地位。他们改弦易张，开始支持激进的当世艺术家，因为这些艺术家表达着时代的精神。“新鲜和个性”，宾夕法尼亚州出生的艾伯特·尤金·加勒廷这样描绘毕加索、布拉克和马蒂斯的画作。20 世纪20 年代他常去巴黎旅行，直接从这几位艺术家的工作室购买画作。为了放置他迅速增多的藏品，这位作家、大笔银行存款的继承者，于1927 年在纽约大学南学术大厅开设了当世艺术画廊。这是美国首座专门展览和收藏当代艺术品的博物馆，比纽约当代艺术博物馆还要早两年。
“一座探索与试验的实验室”，这座画廊反映着加勒廷对于严格意义上的抽象艺术的偏爱，藏品包括皮特·蒙德里安、胡安·米罗、安德烈·马松、费尔南德·莱热、瑙姆·加博、埃尔·利西茨基和让·埃利昂等人的重要画作。当世艺术画廊免费对公众开放，成了年轻的美国艺术家们的注意焦点和纽约学派发展过程中的重要因素。常来的参观者中有阿希尔·高尔基、菲利普·古斯顿、戴维·史密斯、罗伯特·马泽维尔、伊莲娜·德·昆宁和威廉·德·昆宁夫妇。他们都以创作回报了引领他们进入立体主义和有机抽象艺术的当世艺术馆，当地的艺术团体也从加勒廷的慈善之举中获益良多。第二次世界大战的爆发使加勒廷不得不暂停去欧洲购买艺术品的旅行，而将注意力转向收藏美国艺术品，最典型的就是他画廊中常出现的抽象表现主义作品。当世艺术画廊于1942 年关闭（纽约大学想收回展览地），加勒廷的收藏现存于费城艺术馆，但这一早期展览中包含的理想主义的信念和思想智慧的交流是当代艺术发展史上重要的里程碑。
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