蔡慧贞@台湾设计力

    蔡慧贞，她是历来台湾在德国iF传达设计奖上获奖最多的设计师。在2008年iF传达设计奖受邀的16位国际评审中，她也是唯一的东方面孔和少数的女性设计师之一。在以“欧洲”与“男性”主导的设计国度中，蔡慧贞成为首位主流高度推崇的亚洲女性设计师。

但关于本书，她是这么说的：

    “本书不是在发表我有多少的得奬作品，也不是在宣告世人这些品牌有多么的成功，而是用单纯的心念在记录，成就这些品牌的过程中，我的每一个感动与学习。这里的每一个品牌都不是世界的知名品牌，但都有自己独特的DNA与美丽的内在，并且与土地、文化紧紧的相扣与联结。希望透过设计美学的形塑让这些仍在进行式的品牌故事呈现东方之美，透见本土之爱！”

    蔡慧真的设计常从汉字、台湾等东方文化经验出发。例如，透过“金木水火土”的五行概念将拉面以五色呈现，将原本庶民日的便宜面条，营销成为健康养生的礼品，让产品在设计包装后，有了不同想象，也增加了产品的价值。这也表示，台湾产业若能加入精致的文化营销，一定可以大幅加值，换言之，设计创造力将是台湾产业升级的关键。

    蔡慧贞在专业的成就与成功，也显示了越来越多台湾产业不断的自我提升、追求发展的新契机。而本书，让我们看到台湾设计力的原点与展现，原来是可以“东学西用”、“本土不土”、“老东西新时尚”的。

    百年老店如何永续经营？传统行业如何赶上时代潮流？

    地方性产业如何走向国际、迎向世界？

    设计师如何打造“品牌设计力＝企业竞争力”的双赢作品？

    ……

    内容尽在《蔡慧贞@台湾设计力》

　　蔡慧贞，现任知本形象广告有限公司总经理，娴熟平面、产品与空间设计，擅长将东方美学融合现代产品设计，并常在其设计中引入台湾文化元素，极具风格。

　　近年来在各重要国际设计奖项获得高度肯定，从2007年到2015年，其作品获得德国IF设计奖获奖34项、reddot红点设计奖获奖29项、Pantaward金银铜奖共7项，共计70座国际大奖，是亚洲获得**多国际设计大奖的女性平面设计师，并以全球性的设计获奖为台湾设计师、台湾设计作品开拓了知名度。曾获台湾地区领导人肯定，特别接见并颁发奖章、奖状，以鼓励更多以设计创造为职志的年轻人与工作者，继续在这条专业的道路上坚持理想。蔡慧贞也因为其经历过底层的奋斗被称为“从跑腿小妹变成的设计天后”。

◎1. 形体之外的演绎，静定时空的境界

平面设计系列

◎2. 传递东方人文美学与茶道精神

白居月茶组

Bai Ju Yue Tea Ware

◎3. 从成全设计到成全整体

泰山 御奉茗茶

Emperor Love

◎4. 品牌的信仰来自于对土地的情感

中兴米 中兴谷堡

Rice Castle

◎5. 用好设计亮出新面孔

兴霖企业 五木拉面

WU-MU

◎6. 设计遇上传产，让新价值得以蛋生

吴记蛋品

Mr. Wu Egg

◎7. 设计的原点来自单纯的感动

丰兴饼铺

Feng Shing Food

◎8. 时尚新意注入古典汉方

古典药园

Eastern Herbal Garden

◎9. 原创的品牌精神与美学态度

辉盟实业 LOHAS 服饰

LOHAS

◎10. 考验前端设计与后端制程的同步性

锦达实业 PARTAKE

PARTAKE

◎11. 深化人与环境相互依存的生态美学

珑山林 苏澳冷热泉渡假饭店

RSL Cold & Hot Spring Resort

◎12. 整合品牌形象，为企业注入新动能

士林电机

SHIHLIN ELECTRIC

◎13. 透过品牌形象，传递在地的脉动

HCT 新竹物流

HCT LOGISTICS

◎14. 以简约形塑美感轻体验

菁茵荋

GENEHERBS

◎15. 纯净本心包装在地的美好

阿原肥皂

Yuan Soap

◎16. 情境体验的快乐设计

长颈鹿美语

GIRAFFE ENGLISH

◎17. 演绎东方美学的西方家具

维励家具

La Vie

◎18. 零下23度的新度假美学

七家 京悦芳泉行馆

Chi Spring

◎19. 素净中的高调

胜泰五金

Justime

◎20. 向外闪耀、往下扎根的内在光芒

雷耀

LUMEOS

◎21. 西方融合东方的戏台展演

吉而好

POOdEHII

◎22.2011 世界设计大会

IDA CONGRESS

跨域的舞台 交锋的展演

◎23.上海金萌苏浙汇餐饮

JARDIN DE JADE

顶级江南美食 vs. 完封国际设计大奖

　　禁得起现实历练的美

　　白居月茶组

　　Bai Ju Yue Tea Ware

　　我不仅想要透过这套产品让自己从平面设计再一次延伸到实品设计， 更想从参与实品的制程与通路拓展中撷取更多道地道地的经验， 让自己在第一线亲身体验客户扛着成败责任的角色，进入客户的心境之中。

　　一辈子为人作嫁，总想要从自己热爱之处生出个孩子。我爱茶。行脚世界，总在每个角落收集不同的茶壶、茶杯，观察着它们如何在不同文化与生活样态的孕育下，展现出各种不同风貌的优美形态。“白居月”便在这样的心念下诞生。这一套产品是知本设计跨足到自有品牌的创始之作，我不仅想要透过这套产品让自己从平面设计再一次延伸到实品设计，更想从参与实品的制程与通路拓展中撷取更多道地道地的经验，让自己在第一线亲身体验客户（投资者）扛着成败责任的角色，进入客户的心境之中。

　　先从产品的蓝图与设计概念谈起。白居月以“弦月”为主题，巧妙地呈现在壶盖的把手与不对称的杯座中，象征人生如同月的阴晴圆缺，圆满中有缺角，平整中有落陷。壶盖阴阳凹凸的设计，低调自然地形成优雅的施力点，兼顾老庄的哲理意境与实用性；而盘面的不对称凹槽，让茶杯栖身于上时，再度形成弯月造型。

　　整体造型的极简优雅风与阴阳调和风延伸到包装之上，使用以黑为底的阳性色调，搭配阴柔气质的墨色山形或者纱质提环，仍然是不对称中的对称、阴晴圆缺中的圆满。

　　中国社会所钟爱的乌龙茶、西方的花草茶和日本的绿茶粉，理应使用不同的茶具，白居月以“原叶茶”为依归来设计出水的弧度、壶口的大小、壶盖的紧密度，潜藏贴心细致的实用思维于无形。

　　但为了成就这样的细致意境与实用思维，我们可是在制造的过程中受尽煎熬。譬如“回水”（出水时部分的茶水沿着壶嘴回送滴流而出）的问题，便让我们在壶嘴勾口的弧度设计上调整的次数不计其数；其次是顾客反应出水洞口被釉料堵住的问题，使得我们得加强釉料涂层与烧窑时的技术；此外，因为我们采用“窑变”烧釉的方式而使每一个作品的色泽不完全一样，这种独特性让顾客不一定能够接受……我们的陶土与釉料使用得非常细薄，并且要能在高温之后产生自然的冰裂纹路而不致破裂，因此刚刚开始时大约只能达到7％的良率……

　　我们在这个试误的过程中一再迭加当初所无法逆料的成本上去，许多朋友纷纷劝我委由内地制造以降低成本，但我坚持要在自有品牌中落实“台湾设计·台湾制造”的理念，所以咬着牙撑下去。我们的生产件数并不多，对台华窑与我而言，都是很“不符合经济效益”的投资。一次，为了要烧出有如宋窑的冰裂纹而屡试屡败之时，台华窑的吕董与我都想要放弃了，我突然生出一股力量，激动地说：“吕董，若连你也没办法成全台湾设计师的话，我怎么能不断创作，跟您一起根留台湾，而且不断尝试新的工法，在技术上克服困难?!”吕董果然卷起袖子，继续支持我一起打拼。

　　“白居月”已得到iF、Pentaward、Reddot等奖项的殊荣，但在市场上，顾客可不一定理会得奖的光环，价格的高低才是决定买卖的关键。定价如何能平衡成本？如何能反应产品本身的价值？这些问题永远考验着品牌拥有者的智慧。因此操作这个案例，让我更接近客户主的思维，更能同理他们的心境。

　　而对我来说，这些生活精品之美，不是在形体、功能上这些看得到的层面，是在之所以制作出它们背后的故事与心力。除了窑烧的过程令人费尽心力外，包装的设计未能考虑到第一线人员的操作面，也令我着实学到了教训。譬如我们只思考到设计的简约、轻便，却没想到，柜台上销售员在展示商品时上上下下地取用产品，包装很快便毁了；此外，我们也没有想到瓦愣纸的材质虽符合质朴简约的思维，但却容易刮伤陶瓷品。身为一位在“包装项目”得奖无数的设计师，竟然会在自有产品的包装上跌了一跤，我后来忍痛丢弃所有原来的包装，重新再来。在这个经验中，我老老实实地被老天爷上了一课，从此便决定让自己更为谦卑的看待每一次客户所托付的责任，哪怕这个任务是一个我已做过千百回合的小案子。

　　设计师可以只面对那**美的部分，只在线条、色彩中寻找自己的特殊性；但若设计师愿意进一步涉入实用的具体世界，那么会在另一套逻辑中淬炼功力。以餐具的设计而言，它必须考虑到量体、形体，以便在餐厅便于堆积置放；也必须考虑产品在洗碗机中是否容易耗损；当然，也必须考虑到食物的摆盘，考虑是否会抢掉食材的风采……因此**的实用设计作品经常不能过于自我，甚至要有「成之不必在我」的雅量，这使得更成熟的设计师得经常收摄起外显的功力，内敛而谦卑；换句话说，更上一层楼的设计者，必定会进入那内在的修炼之路。

　　沁出记忆中的美好

　　阿原肥皂

　　Yuan Soap

　　循着渺无人迹的山路前行，只觉得我们一个劲儿的迂回又迂回， 终于来到一处视野辽阔的平坦植被。这里栽种了许多香药草植物…… 能摸到、看到、闻到台湾的青青香草，才能体会到阿原的能量， 也才能感受到阿原卖的是“土地长出的芬芳，与上天所恩赐的资源”。

　　我一直渴望做百分百原汁原味的台湾品牌，但早年所接的案子有许多是OEM的3C产业，这些产业的核心并不在台湾。但感谢老天爷恩赐良机，我后来接触越来越多本土品牌，甚至有许多在地的品牌要进军国际舞台，阿原肥皂就是一个好例子。江荣原先生对于本土的爱，和我一直以来想为台湾有所奉献的爱不谋而合，让我格外珍惜这个可以投入阿原肥皂的机会。

　　这个案子是要为阿原在台湾几个风景区（淡水、金山、日月潭、九份）特别通路的礼盒做包装，算是我们未来合作的试金石。在真正进入案子之前，我们仍然要投入心力去融入企业根源、文化之中，了解Know-how、体验所有其中的感动。

　　于是怡任兄领着我们前往阳明山后山，阿原肥皂的「香草道场」。循着渺无人迹的山路前行，只觉得我们一个劲儿的迂回又迂回，终于来到一处视野辽阔的平坦植被。这里栽种了许多香药草植物，其中有不少是台湾原生种，譬如苦茶树、鱼腥草、紫苏、芳香万寿橘、抹草，当然也有薄荷、马鞭草等。能摸到、看到、闻到台湾的青青香草，才能体会到阿原的能量，也才能感受到阿原卖的是「土地长出的芬芳，与上天所恩赐的资源」。

　　在阳光普照的野外，与各种香药草植物亲近交流过后，我们被领到这里的工作室。一进到屋内，便见到一壶清凉的香草茶已经在桌上静候了，一身的暑气立刻消散一半。在了解“土地与植物（素材）”之后，接着是“工序工法”的实地参观。人们难以想象，这里制作肥皂的水，的确是来自当地的工作人员们一桶一桶运下山来的山涧水，若不是有足够强韧的信念来支撑，根本不可能持续投入这样的劳力。

　　江荣原先生说：“清洁是一种修行。”这其中当然也包括阿原肥皂员工们流着汗水的种地、提水、手做肥皂等“工序”，以及在这些劳动中得维持精准度的“工法”。阿原的核心精神是“土地伦理”、“劳动力美学”，在其中表达出“本土自主性”与“创意与人文关怀”。

　　由于阿原对于大自然深深的疼惜，因此肥皂的制作中当然不会使用发泡剂、香精等那些不当取悦消费者的添加物，因此我们把这样的精神延伸到包装概念中，让这套包装符合朴素而环保的精神。值得一提的是，我们特别选用本土纸材，一方面呼应本土精神，一方面减少炭足迹。

　　还有一个重要的考虑是，我们认为那些去到风景区采购的消费者们，当然希望买到的是与当地有链接的情感与记忆，否则与到都市里的诚品去购买没有不同。因此，我们得在包装上赋予两种价值，一是“情感”、一是“记忆”，让人们记得自己曾到过的淡水、日月潭、九份、金山，而在那儿，曾与阿原相遇。

　　所以，我们让景点真诚无华地展露各自的优美：以“黑白照片”结合“古典水墨”呈现在不同景点的包装上，正好呼应阿原的回归精神；并且以绿色的麻线绑缚，象征情感连结，整体质感是手感而素雅质朴的。

　　这一系列包装设计为我们争取到Reddot、iF、JPDA等国际大奖，并通过金点标章认证。这给我们不小的鼓舞，因为那代表来自地道本土元素的创作仍然可以感动世界。

　　接下来，我们将进入阿原的品牌工程之中。不论会有什么样的灵感与思维运用在其中，我们都会持续这个信念——“过多的堆砌只会掩盖阿原的光芒”。

　　事实上，**上乘的武功，其实是没有招式的。

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装　　帧：平装

页　　数：239页

版　　次： 第1版

开　　本：16开