全部
作 者：饭泽耕太郎，伊奈信男，扎科夫斯基，网野奈央，调文明，番场文章
译 者：黄亚纪
出 版 社：重庆大学出版社
出版时间：2015年01月
定 价：149.00
I S B N ：9787562487234
所属分类： 艺术 > 美术 > 摄影
标 签：摄影 摄影理论 艺术
这套书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。
第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。
文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。*饭泽耕太郎
日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影——九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。
*伊奈信男
日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。
*扎科夫斯基（John Szakowski）
美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今最有影响力的摄影策展人。
*网野奈央
一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。
近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。
*调文明
一九八〇年生于东京，现攻读东京大学研究所美学艺术学博士，专业为摄影史、摄影论、视觉文化论，并担任日本女子大学、京都造型艺术大学、东京综合摄影专门学校讲师。主要发表论文包括《重叠的影像—Hans Bellmer的艺术实践与立体色情照片之间的关系》（《表象文化论研究》第七号，二〇〇八年）、《JeffWall—驾驭刺点的图像者》（《写真空间4》，二〇一〇年）、《御真影与“模写”》（《影的模写——写映迁移传染》展览图录，二〇一三年）等。
*番场文章
一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。
*黄亚纪
1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以首次在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。
编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013），
森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱 直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。导读
011日本摄影史笔记 II
写真物语
018 Provoke 的疾走者 风景前的未来 高梨丰
032 Provoke 的核心者 超越摄影之论的摄影 中平卓马
058 Provoke 的继承者 生理地复写世界表面 森山大道
079 谈在摄影解体之后—中平卓马× 森山大道：《摄影啊再见》解读
092 漂流之歌 铃木清
102 延长的时间 牛肠茂雄
106 摄影私想 荒木经惟
126 人间气味 土田宏美
132 掩隐为美 须田一政
150 青年之眼 北井一夫
166 写真力！ 筱山纪信
172 赋予摄影“无”的意义 古屋诚一
178 时间痕迹 石内都
186 叹息的私摄影 深濑昌久
197 一个收藏家的梦
大师物语
208 日本摄影关系图1930—1990
211 大师友谊札记II
235 他们心中的日本摄影大师
后记
259 复刻摄影集大全II
摄影大师对照年表
语录出处 / 参考文献 / 名词对照 /
文章明细 / 作品明细 / 谢辞写真物语
我不认为人类可以只观看事物的既有形态。
我们受被称为意识的地狱、被称为主体的亡灵所囚禁。
但必须超越意识、超越主体，不间断地把视点往具象化的方向、具象化的彼方望去。
美学、造型，是摄影家的首要敌人。
——中平卓马，《先制的一击》，《早稻田文学》，一九七七年
所谓的摄影，是将时间“切下”的行为，绝对不是“表现”世界的行为，把我的美意识、我个人的世界观表现出来的，是相机那最无用的道具。唯有远离那貌似深远的艺术，摄影才能成立。摄影不过是与一刻也不停留的外部世界无止尽的相遇后，不停地把因此诞生的“发现”与“认识”化作“瞬间”定格下来的媒体罢了……
摄影家， 以镜头燃烧着“ 明天”。摄影家的现场， 是在昨天与明天的交会， 手持一台相机伫立的“今天”。
——森山大道，《由一台相机开始》，一九八三年
摄影，首先一定要从拍摄自己所爱的东西开始，并且一定要一直拍摄下去。
只要持续拍摄自己所爱的东西，就能逐渐把自己的心情，也拍摄进那些照片中。
所谓的摄影，就是连拍摄者的心境也拍摄下来的东西。
很可怕的喔，摄影，可是会暴露自己的呢。
——荒木经惟，《我的摄影哲学》，《高二时代》，一九七六年
当我们窥视，藏匿在脑抽屉里的过去便逐一苏醒。
“艺术的创造与白日梦相同，既是儿时嬉戏的延续，也是它的替代物”，弗洛伊德的话，果然是正确的。
——须田一政，展览文Sign，二〇一一年
所谓的女星，要能够自恋、打扮、包装，然后极度意识到自己是一个女星，才能变为真正的女性。但是只有这样是不够的。我还要使用写真力，让她更上层楼。让偶像更是可爱的偶像，让女星更是美丽的女星。也就是在谎言上再撒另一个谎言。
这个时候，真正的偶像、女星现身了。
我完全不认为拆掉面具就能够得到真实。唯有在面具之上再戴上面具，才能获得那人的本性。
——筱山纪信，《艺术新潮》，二〇一二年
装 帧：精装
页 数：308
版 次：1
开 本：16开
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