无尽心（精装）

    冷冰川自选集。冷冰川的画被出版过多次，一些读者以为那些画是在黑纸上用白色的笔描绘出来的，及至看到原作，才知道那是在纸板上用刻刀锲刻而成，用的是最普通的美工刻刀。他说，“这些图不用刀刻，用笔也能画，但那样出来的线条就显得油滑轻浮，我宁肯费力”。读库张立宪用曾国藩的一句话来解读说“天下之至拙，能胜天下之至巧”。

    画了三十多年，冷冰川的作品才在2005年的一次个展研讨会上有了正式的名字：墨刻。这个名字是李陀先生起的。

    董桥评价冷冰川的作品很有诗意：”一帘远念，半榻轻愁，满窗孤愤，一瞬间邂逅了西方的偏见也邂逅了东方的执拗。退半步消受那些绵密而体贴的阳文，那是江南桂花雨下深情的叮咛。再退半步辨认画刀阴文的团圆，认出的竟是巴塞罗那夏夜酒杯里的风雨。”

    他以画成名，汪家明先生却认为，冷冰川的文字更好。他为画展写的自序：“创作，说的就是人的灰烬。灰烬的意思是繁华后的简单。人总是不信灰烬其实是繁华后的一个庄重形式：一种‘自然之至’。灰烬，说出来了啊就是诗。……”     

    这本“十年磨一剑”的《酿酒的石头》是他的自选集，配以他自己的文字，也许是他对自己的解读，也许是他自己的创作灵感，也许他更期待读者可以读出别样的味道来。

冷冰川，中国美术家协会会员，擅长版画。毕业于荷兰国立米纳瓦设计绘画艺术学院。西班牙巴塞罗纳大学美术学院博士生。已出版作品有：《闲花房：二十四节气及其他》（三联）《最后的罂粟》（三联书店）《纵情之痛》（河北教育出版社）《乌东西：冷冰川手记》（古吴轩出版社）《二十四节气的恋人》（上海文艺出版社）等等。

序言 

手记Ⅰ 

手记Ⅱ 

手记Ⅲ 

手记Ⅳ 

画作

是我们的灵感、创造力要去散步的地方。

　　我阅读、表达它们是纠正意识心灵中他人强加的偏见……通过这种表达，人可以和内在最生动真切的自我合一，重归于好……人可以因为这种单纯如一而变得无所畏惧。无所畏惧而能充满人的“光辉”，和人无用的本来面目。

　　那些在通俗的意识领域无法正常表达的一切，都应该是我们创作的落脚点……

　　因为“无意识”中包含了人性的所有方面：美丑、善恶、爱与禁爱、人性与兽性……

　　我从早期创作就喜欢用绝对的方法表达绝对的东西。

　　我认为“绝色”的作品里，总有某种绝对的“戏剧性”的生命实践。这种东西意味深长，但是我还不清楚“它”是什么。

　　创作中你怎样理解生命，生命就对你产生怎样的意义。

　　我喜欢自己风格变化过渡时期的那种特殊的神经质的感觉，那种专注的力量和内心的开掘——旧的正在瓦解，新生的在闪烁、迟疑、跃跃欲试……这时候自由的语言代替了表达的语言。真切鲜活代替了矜持、含糊、犹豫……背叛的冲动中，（不可能的状态才最重要）我们各自印证自己的艺术信仰及超越自身的（很少见了）艺术事实……这时刻，艺术家仿佛新生——唱着《马赛曲》新生。

　　我画布上的创作理想是做减法（简，则真），对自己偏爱的形、意做反复的淫炼，减去多余的形态和情绪，提炼出纯而浓的诗意图景，将这精华再经过升华式的、清心寡欲的“淡描”（就是再净化的过程）；滤掉最后的生硬的情态……得到诗意中最简略的精粹。那点精粹的诗意淡略到几近于无，有如雾夜中的一点点星火……这一点点星火就是一个小世界。

　　我一次次地累积“个人”的情色意象，又一次次地将这些淘尽，留下了属于“大众”触觉的率性之作。不幸是“众人”总与个人无关，因为我从未从娱乐的观点出发。这样的作品即使再颓废，也有人为它伤怀。因为我们渴望但又无法亲历一场又一场传奇——人生际遇中，需要花不少章节来描述这种无聊，和徒自挣扎。色情的颓伤触及具体、直接，是对性灵的最感性的理解，它甚至能因为爱与死的浪漫关系而自我表现；情色自身即是表现。（尽管彼此几乎无法相辨认——曲尽其妙的一种）但归根结底，我们的贞洁终究无法得到丰富，也无法品尝；我们缺少力量来表达这种文明和赞美；因为我们缺少新鲜感，缺少奇迹般的兴趣和动人的力量……我本来一直是接受这个游戏的，毕竟它大大赞美了人的力量（和力量的昂贵）。但它始终像个风吹来的远客，让人只是无谓的。

　　我理解的“形”，应是通过艺人选择、提炼、升华后的艺术形象，是用来表达个人特殊感受和境界的。这个形不是自然的原形（任何自然的模仿都是拙劣的），是寄寓了作者神、情的性灵的形（让一切符合我们更高、更自然的目的和境界）。所以它是很主观的，有很多想象的；它必定灌注了作者强烈的情感。任何灌注了人的生命的作品一定是感人的。

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装　　帧：精装

页　　数：281

版　　次：1

开　　本：16开