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迈向另一个国度


迈向另一个国度

作  者:森山大道 著

出 版 社:广西师范大学出版社

出版时间:2012年09月

定  价:68.00

I S B N :9787549524945

所属分类: 艺术  >  艺术史论  >  艺术理论    

标  签:摄影  艺术  

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TOP内容简介

我们终此一生都得迎接最后的大限之日,无法回头,因此当下根本无需介意年龄,只要努力、任性地活着就好,生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟,每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。反正事情无法尽如人愿,即便日常生活诸事繁杂,只要还有行动力,抱着我小小的相机,其他事情,我一概置之不理。
   如果真有一段可以称之为"青春"的岁月,我想,那指的并非某段期间的一般状态,而是一段通过青涩内在,在阳光照射下轻飘摇晃、接近透明而无为的时间吧。也是被丢进自我意识泛滥之大海时所遭遇的瞬间陶醉。换句话说,那是一种光荣的贫瘠、伟大的缺席。
   这是不仅席卷日本,也征服了全球的森山大道。
   这位一代摄影大师在他"从心所欲"之年,沉淀回顾夏威夷及布宜诺艾利斯等地的摄影旅程、与生命中数位女性的暧昧情愫,演绎平交道、桥梁、花器、动物园等日常风景在他心中的意象,以及随之唤起的深层记忆……这位少年心气的扫街大叔的影像作品充满直接、原始而强烈的情绪,而此本最新文集中书写的是日常与记忆,那些滋养其创作行动力,读来如存在派小说般的经历描写与内心风景,晦暗幽深,却又真切动人。

TOP作者简介

森山大道,1938年生于日本大阪。1961年赴东京担任细江英公的摄影助理,协助细江完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》。1964年独立发展,以《KAMERA每日》杂志刊登的横须贺美军基地摄影作品初露头角。1968年首次出版摄影集《日本剧场写真帖》,展现艺术家风格的强烈印记。1969年参与由摄影家中平卓马、高梨丰,以及冈田隆彦(诗人)、多木浩二(评论家)共同创办的《挑衅》杂志,以模糊、晃动、高反差、粗粒子为明显标记,同时开始与作家寺山修司合作。1970年出版《摄影再见》摄影集,为该阶段画上句号。
   1970年代森山大道历经自己生命中的整理期。作品风格转而呈现失意、絶望,抑郁黑色。为摆脱阴霾,森山受日本设计大师横尾忠则之邀,远赴纽约,游移在异国城市之中。
   1980年代,森山大道逐渐摆脱低迷,《光与影》表现森山昂首直视景物的鲜明意志,使日本评论家惊艳不已。媒体并以斗大标题报导:"森山大道终于回来了!"
   1990年代起,森山大道频繁举办主题个展及大型回顾展,1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展;2002年伦敦及纽约个展、2003法国卡地亚基金会大型回顾展;2004至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀个展。

TOP目录

星期二
平交道
面影记
动物园
西池袋
日日皆海参
关于饮食
七篇短文
<朋友来访的夜晚>
<宿醉>
<前往动物园的早上>
<摘采野花回家的傍晚时刻>
<探访中平卓马的雨天>
<回到逗子自宅的那一天>
<黄昏,与妻子共进餐点>
暗房
桌上的花器
父亲的酒杯
母亲的话
景色
哑剧
展览会
八月之光
海岛之行
布宜诺斯艾利斯
午后

恋爱
工匠之眼
既存于彼处的事物
寺泊
埃利斯岛
NEW YORK
时间的形式 化石
时间的形式 阿姨的照片
布宜诺斯艾利斯
希洛
新宿……
新宿(1)
新宿(2)
新宿西口
大久保通
宫益坂
书写的哲学
青春
横须贺
女人与男人
自宅
后记

TOP书摘

   工匠之眼(《新潮》 二○○四年六月)
   抱持着对“摄影”的强烈执著,每日行走于都市街道上拍照,成为我的例行公事。虽然有点困难,但我尽量不走入实际的生活细节。随机拍照,是我目前摄影的态度。路上的世界,是绝对无法预测的场所,只能提醒自己尽量不拘泥于思维及意义,平实公正地拍下眼前所见,唯有如此才是我的摄影世界,这是我许久前给自己定下的规则。
   相机不过是部复印机器,而以路上为活动范围的摄影家,不过是把眼前事态与现象以及从中流逝的短暂时刻,在瞬间用照相机记录下来的人种罢了。也就是一种工匠之眼。尽管如此,路上的摄影家其实也是独立的主体,而并非全为客体,按下快门那一刻,个人的经验、记忆、情感,当然会融入其中。但这只是普通的现象,问题不在此。照相时事事拘泥于主体、主观,并对此深信不疑的想法,反而更有问题。解决的方式很简单,对我而言,世界所呈现的风貌并不是那么回事,再反过来看,摄影也并非那么困难。一旦拖着日常生活的牢骚与忧愁走上街头,我就不得不与周遭的一切相互感应。当我手持相机漫步街上,我便渐渐进入催眠状态之中。将镜头转向错综复杂的视野,心无二志,不断按下快门。那就像放电一样,跟充实感、成就感有点不同,但伴随着一丝微弱的快感。那就是我在街上摄影的模样,也是我对摄影的坚持。有着过度模拟式体质的我,手上拿的相机竟是极为实用的轻便相机,自己也觉得无解而可笑。
   据传以前有一位名叫千利休的茶道大师曾说,所谓茶道即是“把水煮开后加入茶叶饮用”。我觉得这种想法跟我现在与摄影的关系非常接近。也就是说,所谓摄影即是“手持相机置入底片(现在则是记忆卡)后随性地拍照”,如此而已。许多读者可能会有异议,但我的心情的确如此。我也曾认为所谓摄影是光线与时间的化石,或另一个记忆中的城市等等如此这般的高调,虽然我不认为那些想法有何不妥,但那终究是彼时的假设及片面的解释。就算现在心里抱持这样的想法,也不代表我已经有了达观的领悟或更深的解脱。反倒是上了年纪,压力与烦恼仍旧源源不绝,处于繁琐的日常生活中,也无法对摄影的种种那么豁达。在永无止境的杂事间,拿起照相机走进那光怪陆离的世界进行摄影行为,早已不基于任何创作意图或理由,唯有回归原始动物般的欲望与直觉,此外别无他法。潜伏在我体内的所有欲望,受到路上各种事物反射,短路之后产生“摄影”的瞬间动作,借此与内心深层欲望互相联系,这就是我的摄影行为。
   幸好都市的街道宛如打开了潘多拉的盒子一般充满混沌,低俗廉价而颓废,我举起相机镜头释放能量,但这城市仍不为所动。人们常说日子平淡无趣,其实路上的悲剧与喜剧多得不可胜数,人类与街道都是强烈且可疑的存在。对于如此错综复杂的现象,身为摄影家,唯一的应对方式只有恣意拿起相机,一股脑儿深入这名为街头的森林,此外别无他法。
   在我眼里,城市是巨大的美术馆和博物馆。而路上随处可见充满人类鲜明气味的艺术品,不需特地拿起相机进行创作,街道本身就有无数写实作品。
   我之所以不断更换底片,不断拍照,便是因为对路上世界有无穷的兴趣。借由成为一个别具眼光的工匠,反而可以看到更多样化的瞬息细节,不是吗?先尽可能拍下眼前所见事物,这就是我目前的想法。
   ……

TOP 其它信息

装  帧:平装

开  本:16开

纸  张:胶版纸

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