大家好!这里是天天听好书。今天我们要讲的是,岭南美术出版社2023年5月出版的《六朝画论研究》。
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作者陈传席是著名美术史家。在这本书中,介绍了顾恺之、谢赫、宗炳等魏晋时期的著名的画家和绘画理论家。对他们的绘画理论作品,进行了详尽的解读,阐述了他们的绘画理论与美学思想。介绍了他们的绘画技巧和绘画评论,讲述了绘画背后的故事。也分析了当时的绘画流派,探讨了艺术创作的规律。呈现了中国画理论诞生、变化和发展的过程。
全书共十六章。这里要讲的内容来自第一章第七节“中国绘画在艺术上的彻底觉醒”,介绍东晋时期画家顾恺之的绘画理论。那么,顾恺之有什么样的绘画理论?又有什么意义?这就是要讲的内容。
顾恺之是东晋时期著名的画家,也是著名的绘画理论家。
公元348年,顾恺之出身在江苏无锡的一个贵族世家。他的父亲曾经担任尚书右丞。顾恺之在二十多岁的时候,就当上了大司马参军。顾恺之勤奋好学,多才多艺。
顾恺之是著名的画家,而且,在绘画理论方面,也很有成就。他强调,绘画要“传神”,也就是要表现人物的精神风貌。他也认为,绘画要表现出自然的趣味和风骨。在绘画的构图、用笔、着色以及画面的布局上,他也提出了具体的方法。
他认为,要表现人物的精神风貌,就要重视眼睛的刻画,也要描绘人物的身体的姿态和动作姿势。还要通过人物之间的相互照应和环境的衬托,来烘托出人物的精神气韵。
他还提出“迁想妙得”的观点。也就是说,画家要努力观察描绘的人物对象,仔细分析人物的内心活动,并且,要反复思索,发挥想象力,充分理解人物的情绪。然后,在画面上,把人物的内心活动和情绪,准确地表现出来。
顾恺之认为,画人物画,山水画,或者是画飞禽走兽,都可以表现一种精神气韵。顾恺之的这些看法,揭示了绘画艺术创作的规律,奠定了中国绘画理论的基础。
顾恺之在绘画理论上的这些成就,来源于当时绘画技术的进步。在魏晋时代以前,大多数绘画作品都是简单的,形式化的。比如,在秦汉时期,人们在丝绸上,创作彩色的绘画,叫做帛画。他们也创作壁画。这些绘画作品上面的人物,只是一个简单的轮廓。在秦汉时期的绘画中,人们甚至用五根短线,代表五根手指。
魏晋以前的绘画,主要是通过画面,来讲述一个故事,从而表现某种意义和价值。这些绘画作品表现的,是神灵、王侯将相,忠臣义士、孝子贤孙,主要是为了叫人们弃恶从善。所以,这些绘画作品的主要价值,是在教育方面,而不是在艺术方面。
到了魏晋时期,很多画家认识到,艺术的价值,首先在于欣赏。他们发现了绘画的艺术本质,也明确了绘画自身的艺术任务。这样一来,绘画的发展就有了自律性。在艺术表现上,也有了一定的独立性。画家开始按照艺术的规律,来创作绘画作品。绘画作品也具有了丰富多样的风格。
在魏晋时代,出现了具有独立审美意义的绘画作品。比如,在三国时期,吴国有一位著名的画家,名叫曹不兴。曹不兴创作的绘画作品,可以生动逼真地表现各种人物的形象。东晋时期,著名画家司马绍创作了绘画作品《洛神赋图》。这幅绘画,也具有独立的审美意义
顾恺之总结了前人绘画创作的经验,又进行了深入的研究。他指出,人物画艺术的关键,在于表现人物的精神面貌。而人物的外部形态,动作姿势,服装的款式和色调,都是为了表现人物的精神面貌。这就发现了绘画创作的本质。
顾恺之的这一发现,代表了绘画艺术的彻底觉醒。
后来,有一位画家评论说,在画屈原的时候,画出来的肖像,从外形来看,样子非常像屈原。但是,如果不能描绘出屈原在湖畔一边漫步一边吟诵诗词的样子,不能表现出他内心的忠诚和坚定,也不能表现出他愤愤不平的情绪,那就不能说是准确地描绘了屈原的内心世界和外部形象。
大体上说,描绘人物的外部形象,肯定要表现人物的精神风貌。而在表现人物的精神风貌的时候,也会表达人物内心的真实感受。这样一来,从画面上,就可以反映出人物的各不相同的个性、志趣、品格和修养。
那个时候,画家也认识到,人物的内心世界和精神风貌,是很复杂的。与顾恺之同时代的一位画家,曾经说过,大声吼叫的人,不见得就胆子大。朴实平淡的人,不见得就胆小怕事。
因此,顾恺之认为,在创作绘画的时候,要仔细观察所描绘的人物,要理解人物的内心世界,把握人物的情绪和感受。并且,要在画面上,准确地表现出来。这样,就可以表现出人物的精神面貌,刻画出人物的个性。这就说明,画家注意到了艺术创作的本质。
顾恺之提出,绘画要表现人物的精神面貌。他的这种看法,让人们知道,绘画艺术的价值,就是表现人物的精神面貌,或者反映景物的精神风貌。在绘画创作的过程中,要通过描绘外在的形态,来反映人内心世界的感受。因此,描写外在的景象,只是手段,表现精神风貌,才是目的。
顾恺之的观点具有划时代的意义。他认为,绘画艺术的本质是表现精神风貌,而不是描绘外在的形象。这样,就为画家进行艺术创作,指出了正确的道路,让画家有了正确的努力方向。
因此,在中国绘画领域,从顾恺之开始,就有了较为详细的绘画理论。中国绘画在艺术上,开始觉醒。人们开始关注绘画作品的审美价值,也开始研究绘画创作的艺术规律。
顾恺之的绘画理论也对后世,产生了深远的影响。千百年来,在中国绘画的发展中,表现人物的精神风貌,成了一个悠久的传统。
总之,顾恺之是东晋著名的画家,也是著名的绘画理论家。他提出,绘画作品要通过描绘外在的形态,表现人物的内心世界和精神风貌。因此,画家在创作绘画的时候,要反复观察,仔细分析,理解人物的内心世界。顾恺之的论述奠定了中国绘画理论的基础。
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《六朝画论研究》
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出版社:岭南美术出版社
作者:陈传席
出版时间:2023年05月
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