【百道编按】2017年11月17日上午，由蒲公英童书馆主办的“插画的想象之美”中西插画家论坛在上海童书博览会成功举办。来自波兰的畅销书插画家丹尼尔•米热林斯基、亚历山德拉•米热林斯卡夫妇、来自西班牙的国际安徒生奖题名插画家贾维尔•赞巴拉、来自中国的自由插画师李清月、马鹏浩以及蒲公英童书馆总编辑颜小鹂参加了此次论坛活动。

“插画的想象之美”是继2016年蒲公英童书馆主办的 “儿童文学的译文之美”后，举办的第二个专业性论坛，旨在通过中外插画家的交流，促进中西方插画界交流。这也是一种在国际视野之下审视本国插画，促进中国原创插画和图画书发展的方式。

谈创作，一切始于内心的表达

对于插画家来说，没有一个故事是凭空而生的。当谈到自己的创作过程，贾维尔·赞巴拉提到了“感动“这个词，对于他来说，生活中有太多令他可以感动的事情，他将这些感动都画进他的速写本中。贾维尔·赞巴拉说：“对我来说，感动是无处不在的，它产生于我与世界，与他人建立联系的过程。当然，除了感动，对于创作来说最重要的一点，还是要表达自己内心的感受。”

丹尼尔·米热林斯基非常赞同这一点，他表示自己的创作一定是从内心出发的。创作之前丹尼尔一定会弄清楚自己的内心想要什么，然后集中左右精力去做那件事，他说：“一旦想清楚，那么创作过程中所有的事情都会变成我创作的动力和来源。”

对于贾维尔·赞巴拉和丹尼尔·米热林斯基来说，创作时听从自己内心的声音非常重要。而对于马浩鹏来说，创作始于内心，却不仅仅只是表达内心，更多的是成为了他与爱的人的一种连接。马浩鹏在论坛上分享了他的第一本书《云端的城市》的创作初心：他希望通过绘画去和逝去的父母产生一些连接和沟通。马浩鹏说：“这是一本与希望和生命主题有关的书，现在绘画对于我来说是自己内心或者是一些经历的表达，也是一种传达。

谈想象，图画是一种不同于文字的表达

在论坛上插画师们根据自己所在的领域发表了对插画和文字之间的关系这一问题的看法。

对于自己书写文字，绘制插图的丹尼尔·米热林斯基来说，图画和文字是可以互为镜子，在创作时互为参考的。他通过图文之间相互的参考不断进行调整，然后一步步使整体协调。

而在经常为其他图书绘制插画的贾维尔·赞巴拉看来，插画则是解开故事的另一个密码。在刚开始创作一本书时，他的脑中就已经有一个完整的故事框架了，贾维尔·赞巴拉说：“插画和文字应该是两个不同的故事，插画者有插画者的故事，文字者有文字者的意思。对于读者来说，通过阅读图画和文字，让这些图和文在大脑中碰撞之后产生的故事，才是真正属于他们自己的故事。”

对于两种情况都有涉及的马浩鹏来说，从文字到图画都是自我创作的作品是自有其世界的，能够传达内心就好。而为他人的文字绘制插画则需要不断的沟通，然后让子进入这个故事，从中找到孩子会喜欢的东西，再用图画为他们营造一个世界。

谈阅读，因为爱所以更“挑剔”

设计师和插画师对于什么是美都会有更高的要求，所以他们对于书的品质要求也会更高。丹尼尔表示现在市面上绝大部份的书都让他很失望，这也是其他插画师都有的感受。

丹尼尔说：“一本书除了故事和插画和从中可以获得的信息之外，最重要的应该能给读者带来一些惊喜。对我来说，如果书的设计、装帧等方面能给我带来愉悦感，那么我读到这样的书就会很开心。”而对于贾维尔来说而言，他更喜欢阅读那些能提供想象空间的书，这样的书他才会“翻来覆去”的去阅读。

马鹏浩是从图画书具体的创作过程的角度，来谈及他认为的值得阅读的书的样子。马鹏浩表示，一本好书一定是作者、插画师、编辑三方互相沟通和碰撞之后的结果。而蒲公英童书馆总编辑颜小鹂则从图画书引进的角度补充道：“很多时候，作为编辑来说，产生一本好书的过程也是能够去原汁原味传递一本书的过程。”

谈合作，尊重表达是一切的前提

一本好书的产生，作者和出版社以及编辑都功不可没，只有作者和出版社、编辑 能够“有效合作”，创作才能事半功倍。对于丹尼尔来说，最幸运的是他所有的书都是和同一家出版社进行合作的。出版社的编辑非常了解他在创作上的固执，并且也能尊重这种固执，所以除了丹尼尔知识上的错误外，不会干涉他其他任何的表达。

来自西班牙的贾维尔也提到了“不干涉”这个问题。在贾维尔看来，一个好的出版社和编辑应该既有自己做书的方式，也会征求作者的意见，不仅能够给创作者一个很大的空间，还能给与创作者更好的指导。贾维尔说：“出版社和作者、插画师，包括选择纸张印制部门和发行部门，都应该是一个团队，这其中每一个环节非常重要，是不能分割的。”

颜小鹂作为马鹏浩绘插画的《桃花鱼婆婆》的主编辑，站在编辑的角度谈及与作者的关系。颜小鹂认为，编辑要在正确的时机来在表达立场，“虽然编辑要把自己的立场表达出来，但是要藏在第二步去表达，而不是一开始就把我的要求说得那么明显。”

谈教育，让童年插上自由成长的翅膀

只要提到书，教育都是绕不过去的话题。对于如何提升孩子的艺术素养，中外插画师们都有自己的观点。

对于丹尼尔来说，小孩子画画应该是自由的，不受拘束的，这样他们才能充分体会到创作的快乐。贾维尔也非常赞同这一点，他认为儿童才是真正的艺术家，无论在家里还是在学校，无论他能不能把一条线画直，都不要去限制他，只要他喜欢就让他画。

马浩鹏提出了用游戏的态度对待孩子艺术素养的培养，且不要有太强的功利心。马浩鹏说：“如果孩子在绘画的过程中需要考虑别人的评定标准，那么他很容易失去自我。如果需要夸奖孩子，也要找准时机，不能让他觉得他画画是为了别人。”

在三位插画家从画画的角度谈及儿童艺术素养教育之后，自由插画师李清月则从自身经历出发，从阅读方面来谈这个问题。在李清月看来，家长给孩子选择绘本的时候，不需要太过于拘泥于年龄的限制，除了功能性特别强的绘本之外，孩子是可以接触情节更为复杂、情绪更为细腻的绘本的。就像自己小时候父亲给自己读的诗，虽然当时自己不能理解，但是在成长过程中的每次会想，都会有不同的收获。对于孩子也是这样，哪怕这本绘本的内容他一时不能完全明白，但在以后的成长过程中，这些曾经听过却不甚明白的东西都会让他们从中获得成长。

（编辑：C）