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2016年08月12日 来源:百道网
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『日系品牌对世界来说,有一种莫以名之的不败魅力,年轻人更是越来越热爱日本的文化艺术。日本之所以吸引人,一方面是其前卫科技的先进生活,另一方面则是其传统精致的文化内涵。本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意,体现日本文化中多层次的设计美学,从设计的角度解读日本人对生活的态度,读者可以跟随此书感受和风设计的魅力,同时对于日本人的日常生活及其文化内蕴有更为深刻的认识和了解。』
《日式设计美学(全彩)》
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出版社:电子工业出版社
日本的美食在今天享有很高的声誉,因为它不仅拥有独特的口味,更给人带来赏心悦目的视觉体验。有人说,日式美食与日本人的审美观有着很大关联,例如顺应自然、追求精致等,然而日本人的审美观究竟是什么呢?
是“侘寂”?
是“幽玄”?
是“物哀”?
这个问题恐怕连日本人也很难回答。他们可能会带你走进一个干净而简陋的茶屋,木制的茶几上放着一个手工雕刻的碗,旁边是古旧的花瓶里插着一束不起眼的野花。总之,日式审美很难一言说清,只是食物本身作为果腹之物,却又被如此精心地修饰,这本身就说明日本是一个将审美理念融入到生活中点点滴滴的国度。
日本美食之花——和果子
在日本人看来,自然是亲近的,人们的衣食住行来源于自然,人们的活动也应该顺应自然的变化。和果子是一种极具时令性的点心,几乎每一个节气都有对应的和果子—春天有粉红的樱饼,将樱花的形、色、味融入到和果子中,瞬间给人以新生的愉悦;夏天是晶莹剔透的水馒头,冷色调加上冰一般透明的质感,带给人沁心的凉意;秋天是厚重的萩饼,交融着收获的喜与肃杀的悲;冬天则是热气腾腾的白玉善哉,在白茫茫的世界里腾起一片暖意,又暗示着来自地底的勃勃生机。
中国自古讲究天人合一,作为中国近邻的日本人将这一理念做到了极致,他们将自然时令完全融入一箪一食之中。点心师们对于每一款和果子的设计,包括材料选择、颜色搭配、造型等,都融入了他们对于自然与食物的审美体验。也正是这样的态度,使和果子在众多点心之中具有独特的辨识度。
说到日本,人们常常会想到一个词—认真。因此,日本人的妆容和服装常常会给人以精致而干净的印象;日本的产品在国外有着很好的口碑和知名度;在东亚很多国家,来自日本的流行文化甚至会一度成为潮流风向标。而在这里,我们将通过日式着装一窥日本人的认真与专注。
日式时尚“衣”生活
樱花是日本的国花,日本也被称为“樱花之国”。樱花的花期虽然短暂,一旦绽放却是满树绚烂的,这与日本人的生活态度不谋而合。日本特殊的地理环境为他们的生存带来了种种不确定性,因而在他们看来,人的生命是有限的,生命中充满了各种难以预知的变数。但他们并没有走上“今朝有酒今朝醉”的享乐主义,相反,既然生活是不确定的,那么何不在有限的时间里认真过好每一天,用心去经营自己每一分钟的生活呢?这一点在日本人的妆容和着装上尤为显著。
在日本人的心中,妆容更多是一种文化、一种礼仪,仪容的好坏能够体现出内心的修养。如果你去查一下有关日本人妆容的内容,结果可能会令你吃惊。光是女性化妆的步骤就烦琐到足以令人望而却步,化妆台上各种工具林立,不亚于一间小小的实验室。而日本男性在妆容的修饰上也丝毫不落后,相比之下男性化妆的程序没那么复杂,妆容的修饰也主要集中在修眉、做头发、皮肤护理等方面,但在城市里,针对于男性的化妆品店规模非常可观,日本男性在外形上花费的时间也丝毫不亚于女性。
如果说欧式住所的建造是基于人类同自然的对立关系,比如建造坚固的外墙以阻挡来自自然的侵害,那么日式住所的建造则是根植于人类同自然的和谐统一之上的,强调同自然的互动。这也使日式住宅有一种契合于自然韵律的动静之美:他们以人类的思想理念将自然界凝固,以达到修身养性的目的,或者让房屋顺应大自然的节奏而动,在避免自然灾害的同时,创造出一种舒适的安居环境。
凝固的自然——枯山水
中国的园林总讲究山水相宜,如果你漫步于苏州园林,你会看到绵延不绝的亭台楼阁,而皇家园林颐和园则是恢弘大气的湖泊和宝塔。相较之下,日本的园林规模较小,却更为精致。“枯山水”是日式园林中的一种景观,虽然称作“山水”,却不见一滴水,只是以石头、细沙和青苔模拟自然界的山川河流,可以说是一种凝固状态下的自然。
“枯山水”最初由僧侣发明,后来普及到普通的庭院中。有关“枯山水”的记录始见于平安时代(794 年-1192 年)末期的园林典籍《作庭记》。日式园林虽然有很多在形式上源自中国,但“枯山水”却是日本独有的一种园林景观。为反映僧侣们所追求的苦行及自律精神,“枯山水”移除了中式园林中的池渠、鲜花等富于变化的事物,取而代之以沙石、青苔、常绿树这些“静止不变”的元素。后来,“枯山水”发展到极致,甚至将树木也移除了,只留下完全处于静态的沙石和青苔。
如果说其他园林的设计主要是为了休闲、赏玩,所以更注重景观的设置和搭配,那么,“枯山水”的设计则更多是为了心灵的修养,注重精神上的表现力。“枯山水”最初是为了配合静坐冥想而设计的,它将干涸的沙石耙出一道道波纹,用以模拟水面的涟漪,从而将变化万千的自然风光凝固成荒凉的一幕,在保留了山水原有形状的同时,将大自然的生命力完全抽出,给人以强烈的精神震撼力。究其深意,乃是由于日式美学中处处渗透着人生变化无常的理念,“枯山水”则以一种极端的方式体现出这种精神底蕴。人们以一种无常的心态来赏析自然,人生的无常凸显出自然的永恒。而“枯山水”将自然山水中动态的某一瞬间定格下来,同时又变生机为荒凉,在放大了自然的永恒性的同时,又将人生的无常反衬到了极致。思想从人出发到自然界,再返回到人本身,这本是一个抽象的过程,却被“枯山水”外化而凝固起来。因而相较于其他类型的园林景观,“枯山水”的精神表现力大于其观赏性。
作为世界人均读书量最多的国家之一,日本一直很重视文化发展与艺术教育。所以日本人闲暇之余的时间,一般是去博物馆、美术馆、图书馆等类似的文化艺术场所。而文化艺术类展馆已成为日本人重要的日常活动场所。了解日本的文化场馆,或许有助于我们更进一步去了解日本这个国度的文化与艺术。
文化的力量:漫话日本文化场馆
日本与中国有着难以割舍的文化渊源。然而,论及当代日本文化在世界范围内的影响力,恐怕是中国文化所远远不及的。日本的文学、艺术乃至设计在世界上都有着很高的声誉,例如文学大师川端康成,艺术家草间弥生,服装设计师三宅一生,更是不乏喜多俊之、深泽直人、杉浦康平这样的世界级大师。而这样的影响力与日本国内发达的文化产业是分不开的,我们可以从形形色色的文化场馆中略窥一二。
日本现代文化场馆的历史最早可以追溯到明治初期。当时西风东渐,传统的日本文化开始受到西方工业文明的影响。1872 年,日本举办了国内首次博览会,先行展出了次年将要在维也纳万国博览会出展的展品,这次展览成为了日本现代展馆的雏形,而当时的展馆几经更名,先后经历了文部省博物馆、帝国博物馆、帝室博物馆等不同时期,于1952 年正式定名为“东京国立博物馆”。第二次世界大战后至20 世纪70 年代,由于日本经济的腾飞,各类文化场馆也开始了如火如荼的兴建与发展。展馆的建设也开始由政府主导转向团体或个人主导,各类私立文化场馆如雨后春笋般出现,场馆的数量和展品的种类都变得丰富起来。
日本的文化场馆的数量非常可观。以博物馆为例,截至1999 年,日本的博物馆数量已有5 109 所,其中国立[由国家创办] 154 所,公立(由地方政府创办) 3522 所,
私立(由私人创办) 1433 所。相对国土面积来看,博物馆的分布密度不可谓不高。另一方面,展馆内展品的种类也几乎涵盖了文化生活的方方面面:大部分公立展馆都收藏了相当数量的源自中国及其他国家的文物珍品;有的展馆则反映当下或当地的风土人情,如由柳宗悦创建的日本民艺馆、以日式庭院为主题的足立美术馆,还有一些很有趣的主题馆,例如为某个知名工作室或品牌而设立的作品展馆,像吉卜力美术馆、丰田博物馆,或者为某一类事物而设立的展馆,像新横滨拉面博物馆、铁道博物馆等。
作为一个有着千年传统的古老国度,日本人对于本国文化既谦卑又自信。日本的文化场馆发展至今,不仅展示着日本的文化、艺术还有生活的方方面面,也从另一个方面体现出日本人对于文化(包括本国文化和舶来文化)的重视和传承。
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