【百道编按】进入二十一世纪以来，尤其是图画书时代的到来，推动着中国童书即将进入第二个“黄金十年”，那么什么样的图画书能称为好的图画书？能引领孩子真善美的阅读呢？世界一流图画书研究专家马库斯先生将为我们答疑解惑，一起进入图画书的世界。

图画书是我们介绍小朋友来认识、进入阅读世界，了解艺术的最好途径之一。有些图画书看起来非常简单，读者可能会想：为什么说这本书好，它看起来如此简单。因此，我会向大家介绍一些图画书中的元素，正是这些元素的组合使得一些图画书成为经典，成为永恒，成为非常好的图画书。

到底是什么使得这些图画书如此特别呢？特别到它们被一代又一代的读者所喜爱，有时候不只在自己的母语国家备受欢迎，甚至受到来自全世界各国拥有不同文化的读者和听众的喜爱？这些值得传承的童书往往又具有哪些特性，使得它如此与众不同，让人印象深刻呢？

通常，最好的图画书拿在手里的感觉就与其他图书不同，这些有趣的书，往往被设计成特定的开本或形状，比如像费奥多尔·罗杰可夫斯基的《鹅妈妈高书》，就比一般图画书高而且窄；再比如彼得·纽厄尔的《斜坡书》，呈独特的平行四边形；还有多莱尔夫妇的《动物大书》，整本书是一幅长卷，展现地球上从两极到赤道宏大的动物生活全景。20世纪中叶，法国画家安德烈·弗朗索瓦为自己的图画书《鳄鱼的眼泪》设计了一个特别的书套，而这本书的形状，也像故事的主人公鳄鱼的形体一样，又短又长。作者用调侃逗趣的方式讲述了抓捕和运输这个庞然大物的过程。

▲《鹅妈妈高书》内页，尺寸为25.65x14.22cm

pic from tagnwag.com

▲《斜坡书》内页，这本书呈平行四边形 pic from collectorsweekly.com

▲《动物大书》展开图 photo by 小池

▲《鳄鱼的眼泪》书套 pic from TnD

伦道夫·凯迪克(RandolphCaldecott,1846-1886)是19世纪最重要的儿童插画大师之一,在他的代表作、1878年创作的《骑马的约翰》中，我们仿佛感觉马儿从书页上奔腾而出。凯迪克为图画书带来了新的创作手法，令画面更加生动细致。仅仅几年后，托马斯?爱迪生和其他人发明了电影。美国图书馆协会为纪念和表彰凯迪克为图画书创作开启的新的阶段，特意以凯迪克作为全美图画书最高荣誉奖项的命名，并以这幅奔马仿佛生风的图画，作为奖章的主图，以表彰凯迪克为图画书创作带来的活力和创新。

▲《骑马的约翰》中，马儿呼之欲出

而有些书，就不仅仅是画面看起来仿佛可以动，而是真的可以移动，这就是我们称之为“翻翻书”或者“立体书”的一种童书，书中的画面的确可以移动，呈现出鲜明的3D效果。

▲“可动的书”，Always Jolly内页 pic from liveauctioneers & kettererkunst

在有些图画书里，字母成为故事的主角，被赋予生命，跃然纸上。德国伟大的画家库尔特·施威特斯是第一个将这个奇思妙想付诸实践的创作者之一。

▲字母成为故事的主角 pic from Markus's ppt

有些书采用特殊的材质代替了纸，比如早在20世纪初，意大利艺术家布鲁诺?莫那想方设法为婴儿创造出了这种完美的布书。这样的书自然不需要文字。作者非常机智地采用鲜艳的颜色让婴儿看，柔软的布让孩子去摸，甚至用嘴咬。它特别适合婴儿用最简单直接的动作去探索这个世界；而且这样的书特别耐用，孩子不管咬还是撕扯，都没有关系。

《毛茸茸的一家》创作于1940年，它的与众不同之处在于它小小的身材。故事讲述的是一家毛茸茸的小动物的故事，因此书本身比正常书的尺寸小也是合理的。不仅合理，而且很让人喜欢，小小的开本和整个设计形式，对于强化故事线起到了非常重要的作用。

▲《毛茸茸的一家》内页，这本书有多小，对比边上的硬币就知道了。pic from Markus's ppt

这本书最特别之处是，它是用真正的兔毛装订的。这样的设计在当时相当创新和大胆。玛格丽特·怀兹·布朗坚持做这样的设计，是因为她的思想里有一个非常强烈的儿童心理发展观。她知道2—7岁的儿童具有“泛灵论思维”——即自然界的各种事物都跟人一样是有意识的。布朗希望小朋友把这本书拿在手里的时候，能认识到这本书是有生命的。我知道起码有一个小朋友完全实现了布朗的想法，因为有一天晚上他把自己的晚餐喂给这本书吃。

▲《毛茸茸的一家》样书，用真正的兔毛装订 pic from fineza-col.com

几乎所有的艺术形式和媒介都可以用来制作图画书。爱丽丝·普罗文森和马丁·普罗文森夫妇，他们开始着手图画书创作之前的职业是动画师。在图画书创作中，他们采用了多种艺术表现形式，体现了最大的兼容性。比如在《我们的动物朋友》这本书里，他们选择了一种自然简洁的线条，运用水彩画，展现了农场里不同种类的动物的生活图景，给人的感觉仿佛是艺术家的动画形象速写薄。

▲《我们的动物朋友》内页

pic from Markus's ppt

而唐·伍德绘制的《女巫佩格》却与前者背道而驰，运用了宏大的、具有强烈视觉冲击力的油画艺术效果来展现这个戏剧性的故事，堪比早期荷兰绘画大师的作品。故事讲述一个巫婆极力想从住在森林小屋里的一个穷苦妇女手中拐走她的七个孩子，跟我们熟知的《格林童话》这样的古老民间故事类似。而唐?伍德所采用的油画这种创作形式，是想与古老的故事主题给予人的视觉感受达到统一。

▲《女巫佩格》内页，运用了强烈视觉冲击力的油画艺术展现效果pic from kikuyomu

以上我提到的经典图画书的特点——图书的开本、尺寸等外在形式，其实都是在为一个核心服务——故事的主角，它的作用是让故事有灵魂，而使一本图画书真正成为经典、保有持久的生命力最重要的因素，是故事的主人公。故事的主人公能够搭建起故事与孩子之间情感的纽带，将小孩子带入书中的世界，并促使孩子们从中找寻自我，引起互动和共鸣。